词条 | 周信芳 |
释义 | Zhou Xinfɑng 周信芳(1895~1975)(卷名:戏曲 曲艺) ![]() 周信芳是一位战斗的表演艺术家。他经历过多次重大的社会变革,始终坚持进步,勇于向各种黑暗势力进行斗争。他把戏剧当作战斗的武器,明确认识到只有“把剧中的意志来鼓动观客,那才是戏的真价值”。早在1913年,年仅19岁的周信芳就演出时装新戏《宋教仁》,表现了同情民族民主革命的政治倾向。袁世凯称帝,他演出《大汉奸》以示抗议。五四运动时,演出《学拳打金刚》,把矛头指向卖国贼。1931年“九·一八”事变后,演出《洪承畴》抨击伪满汉奸。改编《明末遗恨》,借以揭露国民党当局的醉生梦死(剧中对李自成农民革命军的处理有局限性),1933年并将此剧带至天津等北方城市演出,取得良好效果。1937年“七七”事变后,演出《徽钦二帝》,并将《文天祥》、《史可法》的预告张贴舞台两侧,以激励观众的爱国热情。随后又陆续演出了《香妃》、《董小宛》、《亡蜀恨》等具有民族意识的剧目。他的代表剧目如《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《清风亭》、《乌龙院》、《打严嵩》以及1949年以后编演的《义责王魁》、《海瑞上疏》等,也大都表现了爱国、正义等积极的主题思想,饱含着与时代生活息息相关的强烈情绪。与此相适应,他的表演艺术,也显示了一种刚健豪放的风格。他在刻画那些爱憎分明、意志坚强、大义凛然的英雄人物时,总是用厚重的笔法,使人物线条清晰、性格突出,感情的发挥酣畅充沛、色彩鲜明。 周信芳是一位锲而不舍的探索者。他既注重传统的继承,又不受陈规旧套的束缚,善于博采众长,融会贯通,锐意创新,运用唱念做打各种艺术手段,真实地塑造人物,表现了艺术技巧上的博大精深。 周信芳最擅做功,一向被称为“做派老生”。他功底深厚、文武兼备。身段洒脱洗练,处处表现出强烈的节奏,鲜明的轮廓和有力的顿挫。他的表演全身有戏,内外和谐,真实生动,并善用髯口、服饰以及道具等为塑造人物服务。他演《清风亭》的张元秀,当发现老妻被养子逼死时,用颤抖的手势,指天、指心、指屈死的老妻、指禽兽不如的张继保,表达了极度的悲痛和愤慨;在下定决心跟着老妻而死的一刹那,先是敏捷利落地将一把银须倏地往口内一含,随即撞柱而死,动人心魄,具有很强的艺术感染力。 周信芳的唱功基本上宗法孙菊仙和汪桂芬,以酣畅朴直、苍劲浑厚见长。嗓音虽不太好,但衷气足,有丹田音,送得远,并以气势取胜。他反对片面追求唱腔的花巧,主张通过唱腔表达感情,唱出人物的声口。他考究四声阴阳、五音四呼,吐字行腔讲究字重腔轻,不以腔害字,因此,他的唱接近口语,具有纯朴的美。他有时在行腔中不把腔唱全,而让胡琴垫过,但感情气势依然连贯,形成犹如书法艺术上的“笔断意不断”的特色;有时吸收旦脚的唱法,以润饰唱腔的柔和、抒情成分;有时又融入花脸的“炸音”,以加强语调和气势;还借鉴徽剧、汉剧、昆曲、梆子等剧种的唱腔,以丰富他的唱腔色彩。所以他的演唱于古朴中又见别致。 ![]() 周信芳的念白韵味醇厚,饱满有力。抑扬顿挫、轻重缓急,有度有节,又多变化。或起伏跌宕,或平稳顺畅,或断断续续,或一气呵成,都能恰当而鲜明地表现出人物的语气和感情。《四进士》、《清风亭》等戏里有名的长段白口,都感人至深。他还善于在韵白中适当地运用口语,在对白中插进语助词,使人听来既铿锵悦耳,又亲切生动,富有浓厚的生活气息。 周信芳在表演中,十分注意唱念与动作的有机结合。如演《徐策跑城》,载歌载舞,唱白相间,浑然一体,把须发如银的老相国喜悦激动的心情,表现得淋漓尽致。 此外,周信芳在打击乐的运用以及在服装、化妆等方面,都在革新和创造,以其鲜明的特色汇成麒派统一的艺术风格。 周信芳在几十年的舞台生活中,运用精湛的表演技巧,塑造了宋士杰、徐策、萧何、宋江、邹应龙、张广才、张元秀等众多的生气勃勃、有血有肉、性格鲜明的人物形象,为京剧艺术的发展作出了贡献。“麒派”不仅是京剧老生的重要流派,而且对其他行当、其他戏曲剧种的表演艺术,也有较大影响。 ![]() 中华人民共和国成立后,周信芳当选为第一、二、三届全国人民代表大会代表,历任中国戏曲研究院副院长,华东戏曲研究院院长,上海京剧院院长,中国戏剧家协会副主席,上海文学艺术界联合会副主席,中国戏剧家协会上海分会主席。摄制戏曲影片有《宋士杰》和《周信芳舞台艺术》(包括《徐策跑城》、《下书杀惜》)。他的论著汇编为《周信芳戏剧散论》。常演剧目编为《周信芳演出剧本选集》、《周信芳演出剧本新编》。另有艺术经验记录《周信芳舞台艺术》。传人有高百岁、陈鹤峰等。子少麟,亦工老生。 |
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