印象主义(卷名：美术)
Le Impressionisme
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指产生于法国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界性意义。
沿革 印象主义流派出现于1874年。这年4月，一群年轻的法国画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，参加展出的有C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、 A.西斯莱、E.德加、 P.塞尚、 B.莫里索等人。在展品中有莫奈的一幅油画《日出·印象》。此画的标题被一位艺术观点保守的记者L.勒鲁瓦借用，嘲讽地称这次画展是“印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派之名。印象主义画展从1874～1886年共举行了 8次。第1、2次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第3、4次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。
印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经陈腐的古典学院派，反对当时已经落入俗套、只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。它在C.柯罗、巴比松画派以及G.库尔贝的写实作风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯，摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，主张到室外，在阳光下，根据眼睛的视察和直接感受作画，表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象主义还从小荷兰画派、西班牙的D.委拉斯贵支、英国画家J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔的作品中吸收了营养。日本浮世绘、中国绘画对印象主义画家的探索和创新都起过促进作用。
印象主义的画风实际上在19世纪60年代即已萌发。一群有创新和探索精神的青年人从库尔贝反对官方艺术的斗争中汲取了力量，勇敢地起来和保守的沙龙艺术作斗争。从1863年É.马奈的作品《草地上的午餐》在落选沙龙上展出受到讥讽起，在巴黎便逐渐形成新的艺术集团。一批以马奈为首的年轻艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆定期会晤，讨论艺术上的各种问题。这群艺术家还常到野外，到塞纳河畔直接对景写生，探求光的奥妙。经常参加这里集会的莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等，便是后来印象主义的骨干。马奈是印象派的鼓舞者和推动者，但他本人并未参加印象派的展览。
成就 印象主义绘画理论的基本点是认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆发源于光，他们以光学研究成果作为依据，主要用赤橙黄绿青蓝紫7色，或近似这 7种色彩的颜料作画。由于光线是瞬息变化着的，他们认为捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此光和色就成为他们研究的中心课题，支配着他们的创作活动；追求瞬间印象的表现，便是他们的追求目标。在印象主义的作品中，题材降低到服从于绘画色调的地位。莫奈在晚年写道，他的功绩只是直接描绘自然，力求把所感到的最短暂的印象表达出来。他甚至表示，但愿生来就是一个瞎子，然后忽然获得视觉，从而把他所看到的东西立刻画出来，而无须知道这些东西是什么。
由于细心观察瞬间的光的变化，印象派画家们否定传统的黑色阴影，转而运用明亮的色彩。他们认识到，阴影并非是缺乏色彩的部分，应作为明度的青、紫之类来观察和处理；他们还否定传统的固有色的观念和注意表现处于光波环绕中的物体的氛围感。
印象主义画家们把表现身边的生活琐事和直接见闻作为自己的课题。他们强调纯客观的描写。例如德加，画伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣妇女，画在木桶里洗澡的姑娘，画芭蕾舞演员练功时的某个特定的动作，他自称这些被摄入画面的形象“好像是从门的钥匙孔里所看到的情景”。
印象主义画家们还让画框任意切去画面，取客观场景片断作成构图，以求得不完整的效果。如德加1873年作的《维孔特·勒皮克及其女儿》。它描绘父女在巴黎协和广场散步的情景，他们被安置在画面的前景，人物的腿部在画框之外；左边的一位绅士，也被画框劈成两半。这种取生活场景片断的手法，是为了追求画面的生活气息和真实感。印象派实际上把写生和创作的界限打破了。
印象主义画家中，实际上有两种类型：一种重光和色彩；一种重造型和素描。重视光和色彩的典型画家是莫奈，他从80年代起对物象轮廓写真的兴趣日益淡薄，之后在风景组画《草垛》、《鲁昂教堂》中集中精力用光线和色彩来表现感情，探求光和色彩的独立的审美价值。
在重视造型和素描的印象派画家中，也以德加为代表，他不像莫奈那样注重外光，而是注意室内光。他用光的转换帮助表现迅速变化着的运动，使静止的画面产生动感，并用光来加强色调的对比，使画面富于幻想意味。西斯莱、雷诺阿的画风接近莫奈。西斯莱主要画风景。雷诺阿画风景，也画人物，他特别注意外光在人体上的闪光反射。毕沙罗既重视外光，又重视造型。
最早为印象主义辩护的是作家É.左拉。左拉在评论印象主义时常常用“自然主义”这个术语。印象主义的创作方法和左拉的自然主义小说自然是有所区别的，但是它同样受到实验科学的成就和实证主义哲学的强烈影响。在这一点上，印象主义画家们与法国文学中的自然主义作家左拉、龚古尔兄弟等人相近。
印象主义的艺术丰富了绘画的表现语言，使绘画摆脱情节、题材的束缚，转向充分发挥绘画语言──色彩、线条本身的价值，这是绘画从文学趣味向音乐趣味的转变。这种转变引起了尖锐的批评。俄国的Γ.B.普列汉诺夫对印象主义基本上采取否定态度，即使如此，他们也肯定了印象主义绘画在技法上所取得的成就。普列汉诺夫在《无产阶级运动和资产阶级艺术》中写道：“印象主义所得到的结果有许多是不成功的，但是我又认为，印象主义所提到日程上来的技术问题有相当大的价值。”
影响 印象主义作为一种思潮波及欧洲各国。英国的西克尔特，德国的L.科林特、M.利贝曼和M.斯勒福格特以及西班牙、意大利的一群艺术家，俄国艺术世界和东欧一些画家都曾经受到法国印象主义的极大影响。美国的J.S.沙金和女画家M.卡萨特、日本的黑田清辉也是负有盛名的印象主义画家。印象主义运动虽然已经在100年以前即已消失，但至今世界上还有不少画家用印象主义的方法作画。中国现代画家刘海粟、林风眠等人在吸收印象主义技法方面，有独特的创造。
参考书目
T.Duret， Histoire des Peintres Impressionnistes，Paris，1906.
J.Rewald， The History of Impressionism，4th ed.， rev.， New York，1973，B.