| 词条 | 日本文人画 |
| 释义 | Riben wenrenhuɑ 日本文人画(卷名：美术) Japanese literati painting 日本17～19世纪受中国明清文人画影响而形成的画风总称。以清雅淡逸、信笔遣兴为特点。其中，一部分着重从技法上模仿，格调较为俗气，称为南画；一部分着重以对中国古典文学艺术的尊崇和修养为前提，讲究诗情画意，格调高雅，称为文人画。但南画和文人画的范畴界限不清，也常常混为一体，所以述及日本文人画流派及画家时，往往与日本南画史难于截然划分。 中国清代画家伊孚九等将《八种画谱》、《芥子园画传》等木版画谱和清代画家的作品带到长崎，这些画被泛称为南宗画。南宗画与一批具有较深的汉诗、汉文教养的武士如祇园南海、柳泽淇园兴味相投，他们开始模仿这些南宗画，在作品中传播着南宗画风。这种画风的新鲜感觉，引起了社会上和绘画界的广泛注意。不久，又吸引了对守旧的狩野派、土佐派等强烈不满的市民画家彭城百川、池大雅、与谢芜村等人，从而形成独立的日本文人画风，即由诚实的自然观察和随意的描绘技法而产生的诗趣横溢的画风。在画风和技法的探求上，日本文人画与中国文人画相比，也别具一格。 自从大雅、芜村等确立了日本文人画之后，在日本各地都出现了不少追随者，涌现了许多优秀的画家。特别是1810～1840年间，京都、大阪一带，冈田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富于个性的画家相继争雄，形成日本文人画的黄金时期。另一方面，在江户出现谷文晁、渡边华山，他们将清朝画家沈铨(沈南)的写实作风和西洋画风糅合一起，与关西文人画派并立。 日本文人画持续发展到19世纪末，终因其程式化的局限而逐渐枯竭。明治时期可称为文人画家的只能举出田崎草云、田能村直入、富冈铁斋等。其中富冈铁斋的作品面貌别具一格，颇富影响。日本文人画家的特点之一是强调修养和学识，故撰述画论者为数不少。如田能村竹田的《山中人饶舌》，中山高阳的《画谭鸡肋》，桑山玉洲的《玉洲画趣》、《绘事鄙言》，中林竹洞的《画法金刚杵》、《竹洞画论》，金井乌洲的《无声诗话》等。日本文人画在近代文化史中可说是加深中日文化关系的一条纽带。他们在把握中国的文人画时，对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫，他们不仅能充分理解中国明清文人画之要谛，更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法，留下了不少优秀作品。明治以后，日本文人画迅速衰落，至今虽有南画院等团体，但其作品面貌已名实两殊了。 |
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