尤内斯库，E.(卷名：戏剧)
Eugène Ionesco (1912～ )
法国荒诞派剧作家。1912年11月26日生于罗马尼亚的斯拉蒂纳，父亲是罗马尼亚人，母亲为法国人。尤内斯库在法国度过童年。1925年回罗马尼亚学习，在布加勒斯特大学攻读法国文学，毕业后在中学执教，并在罗马尼亚刊物上发表文艺评论。1940年后定居法国。尤内斯库于1948年开始戏剧创作，处女作《秃头歌女》于1950年在巴黎首演，后继续写出《上课》(1951)和《椅子》(1952)两剧，以其独特风格引人瞩目，但褒贬不一。50年代初，他成为法国乃至当代西方剧坛最有争议的剧作家。到60年代，著名英国戏剧理论家M.艾斯林发表专著，把他称为“荒诞派戏剧奠基人”。1970年当选为法兰西学院院士。
尤内斯库写了40余部剧作，可以1957年为界分为两个阶段。
① 1949～1957年。尤内斯库最早的剧作都是独幕剧， 最有代表性的是《秃头歌女》、 《上课》、《椅子》等。作者称《秃头歌女》为“反戏剧”，该剧描写两对典型的英国中产阶级夫妇(一对主人与一对客人)在典型的英国中产阶级家庭起居室里展开无聊的对话。结尾时，客人夫妇坐到原来主人夫妇的位置上，重复主人在幕启时的对话。全剧没有动作和剧情进展，没有人物性格，没有统一情节和内在连贯。
《椅子》(1952)被作者称作“悲闹剧”。主角是一对年逾九旬的老夫妻，对着象征宾客盈门的满台空椅追述往事，以证实他们的存在。他们雇来的演说家原来是个哑巴。最后夫妻为结束生命双双跳河自杀。
《雅格或驯服》和《未来在鸡蛋中》，是两部人物、事件有连续性的独幕剧，描绘雅格如何屈从于家族的人云亦云，奉命成婚，娶了一位有3个鼻子的罗伯特家族的姑娘罗伯特第二，为繁衍生息在台上生下代表后代的一筐筐鸡蛋。
尤内斯库的独幕剧，舞台气氛灰暗，剧本结构多为循环往复，人物被还原为人的原型，是元素化的，机械的，非人的。剧中除使用语言外，还利用舞台手段，表述作者所持“人生是荒诞不经的”看法。
1952年以后，尤内斯库的主要剧作有《责任的牺牲者》（1953）、 3幕剧《阿美代或怎样摆脱它》(1954)、《新房客》(1955)、《阿尔玛的即席作》等。《责任的牺牲者》被命名为“伪正剧”，男女主人公都自称是责任的牺牲者。作者借人物对话阐述他的反理性主义戏剧观，还指出在这个虚无、荒诞的世界上，人丧失了“自我”。《阿美代或怎样摆脱它》，描绘一对结婚15年早成陌路人的夫妻与世隔绝的生活。他们卧室里有一具死尸，15年来不断膨胀，占据了起居室的整个空间，同时地面上蘑菇丛生，不断增长。阿美代在处理死尸时，夜遇代表权力的警察，无奈飞升空中，以求逃避人生这场恶梦。《新房客》里，新房客住进空屋，搬运工人运来满台家具，最后堆积如山的家俱把他埋葬在内。在这几部戏里，作者认为物的繁衍膨胀最终会不可抗拒地成为从精神到肉体扼杀人的力量。从艺术上看，1952年以后的剧作更为完整，体现出舞台布景的重要性，开始出现情节和动作，以表现主义手法描绘人的处境。人物机械的、漫画化的特点渐渐减弱。
② 1957年以后。尤内斯库的剧作多为多幕剧，其中最重要的是主人公都叫贝朗热的《不为钱的杀人者》(1958)、《犀牛》(1959)、《空中行人》(1962)和《国王死去》(1962)4部戏。
《不为钱的杀人者》描述人在恶行面前无能为力，贝朗热不得不俯首待毙。人生冷漠无情，个人在黑暗势力与官方结为一体的厄运面前，除却就范，别无他途。这部戏被西方剧评界誉为荒诞派戏剧中之“经典性”杰作。
《犀牛》写人在物的绝对统治之下，丧失人格，──“异化”为犀牛，最后只剩下贝朗热一人，面对“异化”提出抗议。作者曾说：“《犀牛》这部戏就是要描写一个国家的纳粹化过程”。这部戏的写作和演出时间，恰逢50年代末法西斯复仇主义思想在联邦德国还魂并开始造成社会影响之际，因此，《犀牛》成为世界各国著名导演与著名演员竞相演出的剧目，在联邦德国反响尤为强烈。
《空中行人》里的贝朗热见到人间与地狱两个世界。作者借圣经《新约全书》启示录式的景象，描绘出不时呈现在他心头的世界面临彻底毁灭的预感。
《国王死去》刻画贝朗热一世在宫中等死的过程。他从拒不相信国王也会死亡，到被迫承认真情，最后死在宝座上。
1959年以后，尤内斯库写有《饥与渴》（1966）、《麦克贝特》、《屠杀游戏》、《引人注意的妓院》、《提皮箱的人》、《赴死者处旅行》等10余部戏，主题多是写孤独的个人在矛盾混乱的宇宙中的处境。
除剧作之外尤内斯库还写有大量散文、随笔及论战文章，多收在《意见与反意见》、《与克洛德·波纳弗的会谈》、《现在过去，过去现在》、《散记》等文集中。其中不少是阐述他戏剧观的重要论文。
尤内斯库戏剧的特点是标新立异，荒诞离奇。笔下的人物活像机器人，语言支离破碎，满台的物统治人，以这些表现手段揭示世界的荒诞和人生的无谓。他写戏的出发点即表白“我存在”，阐明自身对存在的感受。为创作“反戏剧”──反原有戏剧程式，突出“纯粹的”戏剧因素，把动作还原到机械状态，在没有情节的戏剧中使用发展、累进手法表现加速和聚集的过程。还通过舞台效果让物说话，加强荒诞的意义，如胡敲乱打的钟、满台空椅、一筐筐鸡蛋、数不清的家具、不断膨胀的死尸等。他认为“戏剧是一种语言运用的特殊方式”，必须使语言高度戏剧化。不同人物重复相同的台词，可产生意想不到的强烈效果，这是他在《秃头歌女》、《阿尔玛的即席作》、《犀牛》等剧中的实践。他一贯主张最大限度地调动所有戏剧手段，调整舞台结构，为戏剧创作服务。为此，他写的戏都有大量舞台提示和动作指示，并且要求导演严格遵守。尤内斯库的荒诞戏剧是“舞台化”的，它给观众以冲击感，迫使观众去思考。
尤内斯库的戏剧荒诞曲折，但反映的仍是现实社会中客现存在的弊端。他深刻揭示出第二次世界大战后西方社会思想空虚、恐惧绝望的严重精神危机。
参考书目
Notes et Contre-notes， Eugène Ionesco，Editions Gallimard， Paris， France，1966.
Martin Esslin， The Theatre of the Absurd，Library of Congress， U.S.A.， 1961.
Geneviève Serreau， Histore du nouveau thé╋tre，Editions Gallimard， Paris， France， 1966.