秘鲁美术(卷名：美术)
Peru， art of
秘鲁位于南美洲。1531年沦为西班牙殖民地，1821年独立。它所处的中部安第斯地区曾于3～8世纪有过高度繁荣的文化。16世纪西班牙人的征服和打击，使本土艺术衰落甚至消失。以后的几个世纪，秘鲁美术的发展完全受西班牙的影响。独立之后，更多地接受了欧洲美术的影响。
前哥伦比亚时代 自公元前1500年至公元1531年以前，秘鲁美术的发展分为前古典时期(公元前1500～公元250)、古典时期(250～750)、 后古典时期(750～1531)。古代的秘鲁包括玻利维亚高原，又叫中部安第斯地区。这一地区地理条件复杂、交通阻隔，使分布在这些地区的艺术具有独特性和多样式的特征。
查文美术 秘鲁最古老的美术，出现于公元前1500～前300年，是以北部高原的查文·德万塔尔考古遗址命名的。在这个地方发现了一座古老的神庙，其中有一块石板浮雕，刻的是手握权杖、头戴着一块块垒起来的野兽的下腭的神。沿海谷地也发现了同一时期的陶器遗址，证明查文美术分布十分广泛，在各地有不同特色，又有风格上的相似，在秘鲁考古中被作为一个文化层来研究。
查文美术有几处重要的建筑遗址，主要分布在北部高原的安第斯山脉以东。这些建筑内部有房间和走廊，外面墙上标着一排排人和猫科动物的头像，上面的方砖檐口上有浮雕。建筑的门楣一般采用两根柱子来支撑，楣上刻着一排站着的鸟儿，柱子上刻着浮雕人像、鸟头、鸟翅和鸟爪。这些建筑中最古老的部分是一块马蹄形的石头，向东开口，它的深处刻有一个浅浮雕的大偶像。
查文雕刻有锥形石板，其中著名的有一块刻有美洲虎形象的石板。另一块刻着一个长着猫脸由蛇形组成头发的人像。此外还有表现蝙蝠、鸟的浮雕板，可能原来是建筑物的一部分。此外还有方尖碑雕刻，其中有著名的特约方尖碑，上面刻有鳄鱼形象，还装饰着眼睛和尖牙。这些雕刻都有着装饰性和人兽合一的特点。查文雕刻普遍有厚重有棱角的效果，到较晚时期更为突出。小型石刻动物身上装饰有抽象纹样。查文美术在北部沿海的遗迹中有大量的黑、土褐、红色陶器发现。陶器造型最有特色的是优雅的镫形嘴罐和粗颈瓶。镫形嘴罐需要很高的技术水平才能制成。陶器以低浮雕装饰，用抽象的圆环和螺旋形组成，也有抽象化的动物形象。用锤、锻、焊加工的金制品也出现在查文艺术中，如来自兰巴耶克谷地的长方形凸纹饰板和圆柱形王冠上的金饰。查文美术在公元前700～前300年遍及安第斯中部地区，影响了南方帕拉卡斯的陶器和中部、南部沿海的纺织纹样。直到公元前300年，各地才摆脱了查文风格的影响，发展了地方风格。
帕拉卡斯美术 公元前1100～前200年南部沿海的帕拉卡斯半岛出现了帕拉卡斯美术。帕拉卡斯人在纺织技艺上达到了很高的水平。由于该地区处于干热的沙漠地带，大量的木乃伊包完好地保存下来，留下了大量纺织物。帕拉卡斯的纺织品有薄纱、丝棉、羊驼毛和棉的混合织物，晚期还出现了绣花工艺。这些织物包括斗篷、衬衣、缠腰布、头巾、外套和裹尸布，用红、蓝、黄、绿、褐等颜色织出或绣出来。这些颜色都是自然的棉花和毛的原色。织物图景包括奇形怪状的有翼动物或戴面具的人物、人与动物的混合物，还有呲牙咧嘴的人头、抓着黑曜岩刀的手、双头鹰、爬行动物、鱼、鸟等。这些形象不是写实，而是表现出丰富的想象力和变形能力。人物形象都较小，布满了斗篷和裹尸布，产生很华丽的效果。这些图案的色彩协调而丰富，一小块织物上的颜色可达20多种，织物保存至今达几千年之久，仍鲜艳如新。
纳斯卡美术 南部沿海地区纳斯卡人与北部沿海的莫奇卡人的陶器艺术使秘鲁艺术进入了古典时期，纳斯卡人的陶器工艺技术达到了制陶艺术的顶峰。器物火候适中，器壁很薄，光洁的表面闪着丝绒般的光泽，似乎上了某种釉。这些陶器都是用原始的盘绕技术制作的，圆形做得非常完美，也有扁球形的器物。形制有几种:一种是球形的两嘴罐子，两嘴之间有一块桥式板相连接，用来做提手，底是圆形的。此外还有大酒杯形容器和碗。这些容器的底部都有一个浮雕彩绘人头。陶器都装饰着线刻，然后在烧制后磨光，再涂上树胶颜色，有红、橙、白、黑、蓝、暗绿、褐等颜色。陶器颜色极为丰富，有的一件器物上的颜色达11种之多。装饰的纹样包括各种动物和植物的排列：鱼、鸟、玉米、蚕豆、胡椒，这些动植物都带有抽象化的特点，并不是完全写实的。此外还出现了投石器和箭的装饰纹。在一些带提手的罐子上也出现了人像装饰，有的就在器物顶部塑了一个小的人头，以底下较粗的器物主体来作人的身体，再用彩色绘上五官、手和衣服装饰。还有的装饰是宗教内容的主题。早期图案坚实而紧密，装饰构图中想像力十分丰富，有的类似帕拉卡斯纺织图案，晚期变得较散，布满了器物。
在纳斯卡谷地巨大的荒原上，有规模巨大的地面轮廓线，从天空中俯视可以看见巨大的三角形、螺旋形、之字形，偶尔也出现鸟与鱼形。这些线由黑褐色的卵石排列在黄色沙地上，动物形状类似纳斯卡陶器装饰。这些巨画大约制作于公元500年。
莫奇卡美术 北部沿海的莫奇卡河谷有秘鲁最大的金字塔祭坛，还有一条绘满壁画的长廊，上面画有莫奇卡人的宗教活动和神祇。莫奇卡人有大量的肖像陶器。带镫形嘴的罐子塑成武士、祭司的形象，再涂以颜色，人物形象非常写实，仿佛是一个个不同人物的肖像，尤其是坚毅的武士头像，充满了生命活力。这些肖像陶器总是用两种色画出来:暗红色和白色，并有各种不同画法。此外还有做成建筑物样式的罐子，在奶油色的底子上，绘上暗红的装饰纹。有的陶瓶上则画着复杂的战争、纺织等场面。瓶画中还有表现风景的，山用不规则的波动线、海用匀称的线来表现，风景中出现了各种特殊的沙漠景象和水生植物、动物，大多数倾向写实，容易辨认。人物形象中瞎子、病人和残疾人也常常出现，甚至还有色情场面的表现。早期瓶画仅仅画在瓶表面的一部分，后来发展到全部绘满，甚至镫形嘴巴成为画面的一部分。在陶器的雕塑装饰中，还出现了半人半动物的形象。
蒂亚瓦纳科美术 在古代秘鲁的南部高原、今玻利维亚境内的一个叫蒂亚瓦纳科的小村子里发现有10多平方公里的古代废墟和大量的遗物。这些地区发现的文化被称为蒂亚瓦纳科艺术。这一文化繁荣于古典时期，此后在北部高原以及更广泛的地区产生了深远的影响。蒂亚瓦纳科艺术首先是大量的砖石建筑和巨石建筑。在南部高原不时可以见到一个个巨石门，其中最大的一个叫“太阳门”，上面刻有很多半人半动物的形象。金字塔是长方形的，上面有建筑物，建筑物上常刻有石像，门上刻有长方形图案浮雕，有的石刻被准确地分块粘合在一起。也有厚重的石雕像，最高达7米多， 这种石刻实际上是刻有浮雕的柱子。蒂亚瓦纳科的雕刻显得僵硬。雕刻和建筑原来都是涂色的，有的细部还包有金片。蒂亚瓦纳科古典雕器有大量的焚香碗，表面光滑，色彩生动多变，黄色、褐色、浅黄色底子上用浅灰、浅红、褐色泥釉来绘上装饰纹，包括各种视为神圣的动物:美洲狮、鹰，还有人头、单只的眼睛等。轮廓线用黑色来强调。这种艺术大约在10世纪向沿海地区传播，影响了纳斯卡·瓦里、帕查卡马克等地区，甚至向北延伸。
奇穆人的美术 后古典时期，北部沿海奇穆人的王国兴起，在特鲁希略附近的钱昌城建都，形成了自己的艺术。钱昌城有10座大型建筑群，有一处达28平方公里。其中有成排的房子、石屋和水库。建筑物墙上有粘土做的浮雕，有成排的鸟和用风格化的鱼组成的阶梯形几何图案。奇穆人的陶器是打磨光滑的黑陶，极为光亮。陶器造型也很像银器的造型，镫形容器做成方形，上面做一个小圆雕像。金属制品也极为出名，他们冶炼出金、银、铜，用这些材料做成面具、殉葬用刀、装饰性胸甲、手、大酒杯等，常压上凸纹装饰。他们还掌握了焊接、失蜡法、锤金箔、镀金、贴金等技术，制作出精美绝伦的黄金制品。奇穆人用羽毛来做成衣服与装饰品，把羽毛固定在纺织物上，做成精美的礼服。
印加美术 后古典时期，在南部沿海崛起的印加帝国发展了蒂亚瓦纳科的巨石建筑，在库斯科及其附近建立了一系列雄伟的巨石建筑，创造了帝国风格的建筑、雕刻（见印加美术）。
16～20世纪 殖民时代，秘鲁在文化上受到西班牙人的控制，本土文化处于衰落状态。这一时代的艺术也带有强烈的殖民地色彩，成为西班牙的附庸。秘鲁独立之后，艺术中的民族精神形成，出现反对模仿西班牙样式的倾向，开始转向在本土文化的源泉中汲取灵感，此后到现代，本土的和欧洲的两种对立的趋向同时发展。
建筑 16～17世纪建筑中出现了文艺复兴样式，这种样式既表现出古典主义倾向，又表现出西班牙早期文艺复兴样式的影响。17～18世纪西班牙的巴洛克样式与本土建筑样式相结合，强烈的宗教感情、极度华丽的装饰在秘鲁受到广泛的欢迎。因为从征服前期开始，这里的移民便有了强烈的宗教热情，这种热情随着美洲大陆的反宗教改革运动而增长，这一时期出现了大量大教堂。18世纪出现了模仿法国的罗可可建筑。
独立以后，新的民族精神反映在建筑中是新古典主义倾向，但旧的西班牙影响仍然存在。20世纪初秘鲁建筑中出现了新艺术运动影响，出现忽视实用性、集中注意装饰因素的建筑。这种建筑在利马大量出现，其代表人物为R.马基纳，他设计了利马的圣马丁广场。这一运动遭到一批年轻建筑师的反对，他们主张以国际建筑技术为发展基础，更多地考虑现代社会的需要。
雕刻 早期雕刻主要是大量的欧洲样式的宗教雕刻。17世纪亚洲雕刻开始影响秘鲁，利马成为各种流派集中的中心。17世纪巴洛克样式在教堂烛台雕刻中大量出现。独立以后，欧洲雕刻影响秘鲁，很多秘鲁雕刻家都在欧洲学习，其中也有A.罗丹和H.摩尔的追随者。
绘画 16世纪在绘画中产生决定性影响的是西班牙的塞维利亚学校，尤其是F.de苏尔瓦兰和B.E.穆里略的作品产生了重要影响。佛兰德斯画家也在利马出现了，其中J.del 波索创办了利马第 1所素描学校。库斯科学校繁荣于 17～18世纪，留下了大量未署名的作品，这些作品有一种类似于中世纪绘画的倾向。19世纪法国绘画的影响占主要地位。20世纪出现了现代绘画倾向，同时也出现了回到本土艺术传统的运动，其领导者是J.萨沃加尔。