阿根廷音乐(卷名：音乐 舞蹈)
music of Argentina
16世纪初，阿根廷沦为西班牙殖民地。在以后的3个世纪中，大批欧洲移民迁入阿根廷。白人、混血人和克里奥约人（土生白人）占总人口的95％以上。因此，阿根廷的民间音乐在音阶、调式、旋律、节奏各方面，主要受欧洲音乐文化的影响。
阿根廷民间音乐可分为两大类型：
源自印加文化的印第安传统音乐，流传于西北部与玻利维亚接壤的胡胡伊省等地区。音乐的调式结构以三声、四声和五声为基础。“巴瓜拉”就是一种三声音阶的歌曲。它的音域狭窄，乐句短小，装饰音少，曲调多为下行，节奏自由，演唱中还夹有假声。歌手常常边击鼓边演唱。“瓦伊诺”和“卡纳瓦利托”是五声音阶的歌舞音乐，娺拍较为多见；曲调活泼轻快，旋律以下行和拱形进行相结合为其特点。乐器有：小笛、卡哈（形似方形抽屉或圆形的木鼓）、恰朗戈、克纳笛、排箫和蓬博（大鼓）等。
从北方到安第斯山区，直至中部及潘帕斯大草原的广阔地带都十分流行克里奥约音乐，其特点是：
①调式：除传统的大、小调式外，常用的还有下列两种调式：
②曲调：音域不宽，曲调音型经常是按音阶逐级下行，或是二度、三度的下行；即使出现三、四度上行的跳进或偶尔八度的大跳，也会迅速转入级进的下行，如歌舞曲“拜莱西托”。以级进的上、下行构成的拱形曲调型也很常见。
③节奏：多数为婰、慇拍;娺和婰拍交替也十分常见。主曲调和伴奏之间的节奏交错叠置，复杂多变。如歌舞音乐“加托”曲调和不同乐器之间，在节奏上形成一种有机地、多层次地整体进行方式，使音乐显得十分丰厚。伴奏乐器主要用小提琴、吉他、竖琴等。同时也加用一些民间乐器。
除上述两种音乐外，在阿根廷还流行宗教性质的歌曲（如圣诞颂歌等）和“波尔卡”、“马祖卡”等由欧洲传入的舞曲。19世纪末叶“探戈”在布宜诺斯艾利斯市郊出现以来，盛行全国，并流传至世界各地。
阿根廷的专业音乐也同样受到欧洲文化的强烈影响。16～18世纪主要盛行宗教音乐。19世纪初阿根廷独立后，欧洲音乐家的访问演出活动，对欧洲古典主义音乐和浪漫主义音乐在阿根廷的传播起了促进作用。本国的专业创作力量也开始形成，出现了A.阿尔科塔(1805～1862)、B.阿尔韦迪(1810～1884)、J.佩德罗·埃斯瑙拉（1808～1878）等作曲家，他们的创作技法大多是模仿欧洲作曲家的作品。
20世纪初，民族主义音乐兴起，杰出的作曲家A.威廉斯是阿根廷民族乐派的创始者。他的音乐创作和教学活动，对推动阿根廷民族音乐的发展产生了巨大影响。与他同时代的另一位作曲家、钢琴家J.阿吉雷(1868～1924)毕业于马德里音乐学院，多年从事教学和指挥活动，他以民间音乐素材而创作的抒情歌曲和钢琴曲富有民族风味。20世纪30年代以后，本国民族乐派作曲家的创作十分活跃。著名的作曲家C.洛佩斯·布查多(1881～1948)曾留学巴黎，师从A.鲁塞尔。他的作品具有浓郁的克里奥约音乐风格。代表作有《节日与小溪》等。F.博埃罗多年从事音乐教学工作，他的代表作有歌剧《图库曼》等。作曲家、指挥家F.M.乌加特(1884～1975)和卡斯特罗兄弟等人，也对阿根廷的音乐事业作出了贡献。
阿根廷现代作曲家中享有盛名的是A.希纳斯特拉。他的早期作品大多取材于民间音乐，具有鲜明的民族风格；50年代后转向十二音体系等现代派音乐的创作，配器新颖，曲式自由。先锋派音乐家中出现了一些有国际影响的作曲家，如实验音乐作曲家A.陶里埃略和电子音乐作曲家M.达维多夫斯基等人。著名的民族音乐家C.贝加和他的学生I.阿雷特斯对阿根廷和拉丁美洲民间音乐的研究作出了杰出的贡献。1915年，博埃罗等 4人创建了民族音乐学会（即现今的阿根廷作曲家协会），现已成为阿根廷音乐界的核心。