象征主义(卷名：美术)
Symbolism
19世纪80～90年代流行于欧洲（主要是法国）的艺术思潮和运动，并未形成严密的社团。美术的象征主义运动和诗坛上的象征主义运动有密切的联系。诗人J.莫雷亚斯于1886年 9月18日在巴黎《费加罗报》上发表了象征主义宣言。他认为，艺术的本质在于“为理念披上感性的外衣”。莫雷亚斯反映了一群青年文学艺术家的愿望，他们开始对实证主义和自然主义表示厌烦，认为它们单调、乏味和无神秘感。在美术领域，主要是反对印象派和写实派的主张，反对G.库尔贝提出的主张:“绘画本质上是一种具体的艺术，只包含客观事物的再现，……抽象的对象，并不属于绘画的范畴。”象征主义的目标在于解决物质世界与精神世界之间的矛盾。犹如象征主义诗人将诗歌视作内在生命的象征表现一样，象征主义的美术家希望用视觉形象表达神秘与隐蔽的感觉。评论家A.奥里埃在1891年 3月的《法兰西信使》上发表论文，阐述象征主义的观念。他认为，艺术品必定“①是观念的，因为它唯一的理想在于表达观念；②象征的，因为它是以形式表现观念；③综合的，因为它是以一种普遍认知的模式来呈现这些形式和符合；④主观的，因为所描述的事物，决不是客观的对象，而是主观认知的观念的表征；⑤最后的结果是装饰的，因为只有装饰绘画同时是主观的、综合的、象征性的和观念的。”
象征主义运动，创造了新的象征语言，开辟了象征表现的新途径。这种新的象征语言可以称作“情绪的象征”，即通过细致、复杂的一刹那感觉，来探测心灵深处最隐蔽的内容。他们认为，今天的人们的感觉和感情是细致而复杂的，要把它们有条理地整理出来已经是很困难的了，因此要抓住刹那间最敏锐、最有刺激性的感觉加以表现，以象征感情与感觉的常态。在象征主义艺术家看来，可视的世界与不可视的世界，精神世界与物质世界，无限世界与有限世界，是彼此相互呼应和沟通的。因此，这类象征不论是用抽象的和具象的语言，都是非常朦胧和难以捉摸的，具有强烈的神秘倾向。
象征主义的美术家P.皮维斯·德夏瓦纳认为，“和每一项清晰的观念相对应，都存在着一种能加以转述的图像思想”；O.雷东被M.德尼称作“绘画中的马拉梅”，他声称：他的目的在于“将人类的感情转化为阿拉伯式的风格”；G.莫罗，他以莎乐美为题材所作的画，含有神秘的气氛。P.高更被认为是象征主义的精神领袖。受高更的理论和实践影响的纳比派，也有鲜明的象征主义倾向。象征主义作为文艺运动在19世纪末已经开始沉寂，但它的影响非常深远，对当代西方的文艺有重要的影响。
参考书目
E.Raynaud，lɑ Melee Symboliste，Paris 1918～1922。