伊斯兰教美术(卷名：美术)
Islamic art
由信仰伊斯兰教并按照伊斯兰教教义生活的人们发展的美术，也称穆斯林美术。伊斯兰教在其发展过程中建立起政教合一的国家，在其传播过程中吸收了不同种族、不同地区的人们参加并发展了一种以伊斯兰信仰为主导的生活方式和综合的整体文化。伊斯兰一词，可以用来指一种宗教，一种国家或一种文化。作为伊斯兰文化的一部分的伊斯兰教美术，其范围和性质是由被称为伊斯兰的这种现象的历史所决定的。
概况 伊斯兰教于 7世纪初兴起于阿拉伯半岛。穆罕默德及其信徒于移居叶斯里卜（麦地那）期间(622～631)发展了伊斯兰教，建立了宗教、政治、军事、经济相结合的社团和制度，建立起政教合一国家的基础。630年，穆罕默德返回麦加并进而基本上实现了阿拉伯半岛的统一。632年，穆罕默德去世。他的后继者哈里发在“为安拉之道而战”的口号下，发挥其军、政、教结合的优势，开始了阿拉伯人的对外扩张，在 4位大哈里发时期(632～661)，击溃拜占庭军队，攻占叙利亚、巴勒斯坦等地，东击萨珊王朝而亡之，西进占领埃及、利比亚。在随后的伍麦叶王朝时期(661～750)，阿拉伯帝国最后形成，其势力东到中亚和印度河流域，西达非洲北部，进占西班牙。伊斯兰教在其出世的100多年间，以军、政、教结合的形式所征服的亚洲和非洲地区，除个别地区外，今天依然保持其优势。
伊斯兰教的迅速传播与阿拉伯帝国的扩张，为吸收东西方各族文化，形成和发展伊斯兰文化提供了条件。作为伊斯兰文化的组成部分的美术也有一个形成和发展的过程。伊斯兰美术中不仅有闪族──阿拉伯人的艺术传统，而且吸收了希腊、罗马、基督教美术因素和伊朗以及西亚、中亚各族的艺术成分。伊斯兰-阿拉伯世界所处的东西方贸易和文化艺术交流的中介地位，使它得以更广泛地吸取东西方文化艺术。伊斯兰美术在其发展过程中，由于多种成分的吸收并与不同地区的特点结合而呈现出多样性。
伊斯兰教信仰的核心是绝对的一神论，即对唯一真主安拉的顺从。神是唯一的创造者是它的主要信念。伊斯兰教反对崇拜偶像，始见于古兰经，而穆斯林神学家则进一步认为表现活物是对神的创造者的特权的侵犯。从10世纪起，逊尼派和什叶派神学家都谴责在公共场所，特别是在宗教建筑物上塑造或描绘人和动物。禁止对人和动物的造型表现，主要在宗教美术中被严格遵守，只有极个别的例外；在世俗艺术和作为书籍插图的细密画中并不执行这一禁止；在日常生活用品的装饰中，如陶瓷、金工器物和纺织品，也允许人和动物形象的使用。总之，这种禁止并没有法律效力，可以按照情况加以解释。例如在伊朗，有牢固的民族绘画传统，甚至还有宗教题材的具象绘画。在阿拉伯国家和土耳其此禁较严。14世纪以后，在这些国家里，即使在实用的工艺美术上，对活物的描绘也很少见。20世纪初，伊斯兰政府鉴于现代生活趋势，调整了对图像的态度，正式宣布，伊斯兰教只禁止绘制圣像和偶像。
伊斯兰教美术中禁止人物和动物形象的主要后果，是遏制了宗教具象图形艺术的发展，但另一方面，却又促进了抽象化的装饰纹样在教会建筑及有关美术装饰中的广泛运用和发展。伊斯兰建筑装饰和工艺美术中形成了一种被称为阿拉伯纹样的图案装饰体系。它大量使用几何纹、植物纹、文字纹等可以无限连续的纹样，形成变化无穷、色彩华丽、光影变幻的装饰效果。高度发挥图案的象征性和装饰性，成为伊斯兰教美术的一大特色。
伊斯兰教信仰的中心来源是古兰经。古兰经被认为是神对先知的启示的总结，它的神圣性导致穆斯林们认为凡用阿拉伯书写的古兰经文都是神圣的。他们以虔诚的心情用阿拉伯文字抄写经文，在书法上发挥才能，创造了多种阿拉伯书体，其中以库菲和纳斯黑二体最为常用。阿拉伯书法成为伊斯兰世界有独创性的、十分复杂的艺术形式。书法在建筑装饰、工艺美术和书籍装帧上与各种纹样或画面相结合，是一种变化多端、富于表现力的艺术手段。
伊斯兰信仰对美术的影响和伊斯兰教美术共同特征的形成有一个过程。而伊斯兰教美术的发展变化，又与先后在各地区掌权的王朝、教派和各族的活动有关。由于有些历史情况不明，实物和文字资料短缺不全，考古发掘尚待进行或尚待总结，对伊斯兰教美术的研究还有不少问题尚待解决。伊斯兰教美术，作为一门学科，在中国和国际上都还是一门尚待发展的新学科。
分期 伊斯兰教美术的历史，粗略地可以分为早、中、晚3个时期。
① 早期，主要指伍麦叶王朝(661～750)和阿拔斯王朝前期（750～约1000）。这是伊斯兰教美术逐渐形成主导的新的审美趣味并结合功能的要求在形式和风格上有所创造的时期。伊斯兰教兴起之初，即将成为伊斯兰世界者的古代闪族后裔的阿拉伯人，由于其大多数还过着游牧生活，文化艺术发展尚未完备，但闪族人的思想影响和富于文学性的阿拉伯语言以及便于纹样化的文字，已经是伊斯兰文化艺术发展的重要因素了。建都于大马士革的伍麦叶王朝时期是伊斯兰教美术早期发展的重要阶段。伊斯兰教美术最初的发展正是以大马士革为中心的，但希腊-拜占庭美术的影响强烈而明显。之后，阿拔斯王朝建新都于巴格达和萨马拉，东方的、伊朗的美术影响增强。在阿斯朝哈里发们的鼓励下，一种新的风格迅速发展起来。早期伊斯兰教美术的形式和风格就是以上述每个地区为中心向四方传播并和当地的条件、材料相适应，造成相当多样的变化。阿拉伯帝国的政治统一延续不长，从9世纪起，继大马士革之后的巴格达文化优势已开始先后受到后起的其他政治文化中心如西班牙后伍麦叶王朝（756～1031）首都科尔多瓦和伊朗东北部的萨曼王朝(874～999)首都布哈拉的挑战了。萨曼王朝兴起于中亚河中地区，奖励学术文艺，兴建清真寺、宫殿和陵墓，继承萨珊王朝艺术传统，开展美术活动，发展了具有特色的艺术风格。10世纪中期，信奉什叶派教义的白益王朝(935～1055)兴起于伊朗西部，进军巴格达，控制中央哈里发，也同样提倡文化艺术，兴建清真寺、图书馆等公共建筑，发展工艺手工业。969年，法蒂玛王朝(909～1171)开始在开罗营建什叶派反哈里发统治的新都，兴建清真寺和大学，提高了开罗的独立竞争的地位，同时在建筑设计、装饰纹样和绘画题材方面有所改创。什叶派对圣者的尊敬导致了若干地区圣者陵墓的修建，甚至也可能是人物形象在宗教艺术中出现的原因之一。10世纪以后的伊斯兰世界，实际上由许多有共同审美趣味，彼此保持联系而又有一定独立性的地方王国或自治城市所组成。阿拔斯王朝哈里发的中央权力衰微，仅存其名。
② 中期(约1000～约1500)，主要是突厥人和蒙古人的先后西进为伊斯兰世界带来新的文化艺术因素的时期。从11世纪起，在东边，加兹尼王朝(977～1186)的马哈茂德(998～1030)仿效萨曼王朝，美化其首都，提倡文艺，兴建清真寺和经学院，把加兹尼发展成一个文化中心。随后，出自乌古斯的塞尔柱突厥人从中亚开始西进，击败加兹尼王朝，灭白益王朝，占领伊朗和两河，控制阿拔斯朝哈里发，成立塞尔柱苏丹国(1058)，先后以梅尔甫，伊斯法罕为首都。塞尔柱王朝统治时期，在一定程度上是封建经济与商业和平发展上升时期，是伊斯兰世界的一个富裕强大时期。马里克沙赫统治时期(1072～1092)，伊朗迅速地在政治上和文化上上升到突出地位。城市里行会手工业者队伍扩大，建筑和各门工艺美术有显著发展，手抄本插图逐渐成为重要美术部门。在西边，有立国于摩洛哥和西班牙南部的王朝(1056～1148)以及阿尔摩哈德王朝(1130～1269)出于反对偶像的深厚感情，其清真寺极为朴素严谨。其后是在格兰纳大修建了华丽的艾勒汉卜拉宫的奈斯尔王朝（1232～1492）。它于1492年在基督教军队的进攻中灭亡。伊斯兰在西班牙的统治从此告终。但在此之前，安纳托利亚和巴尔汗、克里木、中亚的大部，印度北部和部分东非则成为新的伊斯兰范围。
继法蒂玛王朝和阿尤布王朝(1171～1250)之后统治埃及和叙利亚的马木路克王朝(1250～1517)，由于遏制了蒙古人的西进，击退了十字军的进攻并且扶立哈里发而成为阿拉伯世界的主要支柱。当时，开罗是一个重要的政治和文化中心，埃及和叙利亚是富裕的商业兴盛地区。清真寺、经学院和陵墓等建筑物遗存较多，工艺美术制品技术高度完善，艺术上创造性不强。
13世纪中期，蒙古人的西进，摧垮了塞尔柱王国，推翻了阿拔斯哈里发王朝，在西亚建立起伊尔汗国（1260～1353）。伊尔汗国的成立，增进了伊朗和中国的文化交流，其结果在两国的艺术史上显然可见，伊朗在陶瓷、纺织和绘画方面获益尤多。合赞汗(1295～1304)以伊斯兰教为国教，修建首都大不里士，立清真寺、经学院、天象台、图书馆等公共建筑。伊尔汗国在分裂中为兴起于河中地区的帖木尔所灭。帖木尔在攻占巴格达后，以伊朗为主要地区建立帖木尔帝国(1369～1500)，征集各地工匠，经营首都撒马尔罕，重视文艺美术，使之发展成伊斯兰文化的一个中心。这期间，中亚道路开通，伊朗和远东的联系恢复，中国影响川流而来，引起审美趣味的变化。在赫拉特和撒马尔罕发展起来的被称为帖木尔文艺复兴的艺术和文艺运动，后来从呼罗珊向伊朗西部传播，滋润了17世纪萨非王朝的艺术繁荣。
总之，随着一些新的政治和文化中心的出现，这一前后50年左右的时期，是伊斯兰教美术进一步多样发展的时期。
③ 晚期(约1500～ )，伊斯兰教美术主要是以3个帝国为中心，继承先前的艺术传统，分别发展了既有共同点，又有各自特点的晚期形式和风格。在西边是以伊斯坦布尔为首都的奥斯曼帝国(1453～1923)。在16世纪，那里的建筑家们把当地的基督教建筑传统和10世纪以来的圆顶结构的伊斯兰传统结合起来，形成了以锡南的作品为代表的集中式圆顶建筑新风格。工艺美术生产繁荣，地毯和陶瓷比较突出，细密画受伊朗影响，但也有自己的特点。在伊朗，以什叶派为国教的萨菲王朝(1502～1736)在美术方面继续有所发展建树，以建筑和绘画最为突出，细密画空前繁荣，以塔赫马斯普(1524～1576)和阿拔斯大帝(1588～1629)统治时期为最盛。阿拔斯大帝在首都伊斯法罕兴建了公共建筑和宫殿的组合群，其遗存至今者属于伊斯兰最美的建筑之列。在东边，帖木尔的后裔在印度建立了莫卧儿帝国(1526～1857)。其陵墓建筑和细密画也有突出成就，形成一种伊朗和印度的混合风格。
建筑 在伊斯兰政教合一的统治下，建筑有巨大的进步。除宫殿外，出现了清真寺、光塔、经学院、教派修院、市场、驿馆等新型建筑物。穆斯林们以数学和审美感觉为依据，发展了一种以抽象图案为基础的建筑装饰艺术。伊斯兰教美术的特征，主要表现在宗教建筑上。
清真寺最初的规划及设施极其简单：一块围起来的地方，一面正墙，初面向耶路撒冷，后改为面向麦加，正墙一边设柱廊以遮阳光，院中设一行沐浴礼的水池。后来，又增加了圣龛，位于正墙正中，以正示麦加方向，圣龛右边设讲经坛，供讲经和领导祈祷之用；一个或数个光塔，从其上召喊信徒进行祈祷。这些设施，成为各地修建清真寺的必要组成部分。最初的清真寺无一遗存。随着伊斯兰教的传播和成功，在清真寺的建筑和装饰上，发展了壮丽的趣味，取代了起初的简单纯朴。
早期清真寺建筑的一个主要形式为定向的多柱式大厅。这种形式是由正墙一边的可以向前，向左右扩展的柱廊演变而来的。为了突出圣龛，把它前面的一间加高并加圆顶，是为正厅。圆顶象征上帝和天堂并增加了建筑的恢宏气势；正厅平面为正方形，上升形成立方体以象征 4种元素。立方体与圆顶的结合可以说为伊斯兰教提供了一个完美的象征，可视世界与不可视世界，人世与天堂的统一。圆顶与拱并非伊斯兰建筑的发明，但却给予了空前的发展和变化。圆顶几乎成为整个伊斯兰世界清真寺的标志──从印度、中亚、伊朗、两河、土耳其、埃及到西班牙均可看到，只有个别地区少见。
现存最早的伊斯兰教会建筑之一的耶路撒冷圆顶圣石庙(688～692)，实际上是一个圣殿。其建筑基本形制是追求立方与圆顶结合的突出的例子。由立方旋转而成的八角形体与圆顶之间所达致的平衡，在以后的世纪中，罕有能超过它的。这种集中式形制不仅在以后清真寺正厅圆顶上有其投影，而且为后来陵墓主体建筑所采用，影响深远。
圆顶圣石庙系伍麦叶王朝初年建筑，正当伊斯兰教美术形成的时期，所用玻璃镶嵌装饰乃沿袭基督教艺术的传统，装饰图案的母题分别来自萨珊，拜占庭及当地。但在建筑下部的大理石板上却已有抽象几何形纹饰的朴素开端。这类纹饰在后来就趋于繁复多变，令人眼花缭乱了。至于其略尖的圆项和整个建筑物上与之呼应的尖拱，则可能从萨珊王朝宫殿的有尖的筒形拱顶上得到启发。尖拱与圆拱相比更为灵活，因为它几乎可以按任何比例加以设计。尖拱传入欧洲，在11世纪末被罗马式建筑所采用，在哥特式时期成为拱的标准形状。正是凭借着尖拱，哥特式教堂建筑才得以上升到那样的高度。
伊斯兰建筑从古代借用的不仅是圆顶和尖拱，还有柱和柱头。清真寺的光塔则受防守塔楼、灯塔或山顶高台（如萨马拉大清真寺的螺旋式光塔）的启发。各种成分，尽管来源不同，但在伊斯兰建筑中经过变化却得到新的而又同质的综合。
8世纪初，在伍麦叶哈里发瓦利德一世统治时期(705～715)建立的 3个大清真寺：麦地那先知清真寺(705～709)、大马士革大清真寺(705～715)和耶路撒冷阿格萨清真寺（704～715），成为伊斯兰世界清真寺的3个原型，其平面规划及格式被广泛采用，直到12世纪后，有的地区还继续仿效。
大马士革大清真寺可称规模巨大的早期伊斯兰建筑（157×100米），其所在原为设有碉堡和围墙的罗马神殿，后改为基督教教堂。瓦利德下令拆毁围墙内的一切，利用其石块、柱和柱头，修建了一个平面为横长方形的清真寺，南边为正墙及由两排圆柱和一排方柱支撑的进深三间的祈祷厅，有交叉角道通向圣龛，其上为圆顶，其他三边均为连拱廊，庭院宽敞，气势恢宏。柱廊上方壁面饰以拜占庭型大理石镶板和由房屋和多种树木组成的玻璃镶嵌画，取古典幻景式风格，以精细的拜占庭技术制成，画面华丽、欢快，富于想像。它们不仅是早期伊斯兰美术的光辉成就，而且也是世界上最令人喜爱的镶嵌装饰之一。此寺用教堂四方塔楼作为光塔，为现今所知最早者。
8～10世纪，多柱式传统主导着清真寺建筑。西班牙科尔多瓦大清真寺 (始建于786)和突尼斯凯鲁万大清真寺(836～866)可以认为是古典的早期伊斯兰型式的代表。萨马拉的两处现已毁坏了的巨大的清真寺建筑是早期两河多柱式的例子。
由后伍麦叶王朝在西班牙科尔多瓦建立的大清真寺是伊斯兰建筑辉煌成就之一，其出现表示伊斯兰建筑家已充分发展了一种新的宗教建筑型式，即用砖或石头，方墩或圆柱、方的间架或长的中殿，平顶或拱顶，建造出多柱式大厅并配以有柱廊的庭院。圣龛前加圆顶的正厅标示正对麦加方向。为了增加建筑的高度，建筑师把拱分成更小的单位，创造了两层附加在柱子上的马蹄形拱并安排成富于装饰性的花样，圆顶上的拱也形成类似的效果，以减缓多柱式建筑的单调。突出建筑物的整体装饰效果成为伊斯兰建筑的特征。这一特征由于重用灰墁雕花和石雕、砖花砌筑、彩釉砖瓦（琉璃砖瓦贴面）和镶嵌装饰而得到加强。
中亚和伊朗对建筑装饰和另有特点的清真寺、经学院建筑的发展做出了贡献。
布哈拉萨曼王室陵墓(892～907)是伊斯兰早期墓葬建筑的杰作，同时也是中亚，特别是粟特一带的高超的砖花砌筑装饰技术的最早的例子。塞尔柱人的西进把这种技术向西传播，以后广泛流行。
塞尔柱人称雄的时代，在伊朗发展了平面图为正方形、四周围以柱廊、每边正中各有一向庭院敞开的高大的祈祷厅的清真寺或经学院建筑。祈祷厅的拱顶由一种拱肋构架所支撑。14世纪时，建筑装饰从灰墁雕花和砖花砌筑发展到内外大量使用彩釉砖瓦帖面。始建于10世纪，1088～1089年全面重建，以后又多次修建的伊斯法罕大清真寺（星期五清真寺）是这种建筑形式和装饰的最主要的例子。其后，帖木尔为纪念其妻而在撒马尔罕建造的比比·哈娜姆清真寺(1399～1404)也很有代表性，是中亚伊斯兰建筑的最高成就，可惜部分倾坍。至于撒马尔罕的帖木尔陵墓(1404)则是帖木尔帝国集中式纪念性建筑的代表，是伊斯兰世界著名陵墓之一。帖木尔帝国时代的建筑物上大量使用彩釉砖瓦贴面，几乎盖覆内外一切表面，包括圆顶和光塔，流光溢彩，极为华丽。
14～15世纪，埃及受中亚河中地区和伊朗的影响，集中式形制流行，出现了由清真寺、经学院、陵墓组合在一起的建筑。开罗苏丹哈桑清真寺-经学院(1356～1362)，采用伊朗式祈祷厅，是伊斯兰世界少数优美的四祈祷厅经学院之一。
集中式圆顶建筑，特别是大清真寺建筑组合，在16世纪奥斯曼帝国有突出的发展。在这些建筑上，一切都从属于宏伟的中央圆顶，围绕在近旁的半圆顶和小圆顶逐层下降并缩小，对称树立的细长有尖的光塔构成布局的框架，四周庭院的开阔空间使它和别的建筑分开，整体清晰而有逻辑性。锡南晚年设计的伊斯坦布尔苏莱曼大清真寺(1550～1557)可以作为一例。
伊斯兰宫殿建筑，早期遗存很少，且多毁坏。伍麦叶时期有在杰里科附近里尔伯·阿尔·马芙加宫殿，安曼附近穆夏达宫殿以及库赛尔·阿姆拉宫(724～748)和帕尔半拉东北的哈伊尔堡（约728）等;阿拔斯时期有巴格达的阿拔斯宫和萨马拉的宫殿等。较完整的宫殿建筑属于晚期，如始建于1465～1478年间的伊斯坦布尔的托普卡珀宫殿群，萨菲王朝阿拔斯大帝在伊斯法罕兴建的宫殿群如四十柱厅，阿里·卡普宫（约1598）等。西班牙奈斯尔王朝于14世纪期间在格兰纳大修建的艾勒汉卜拉宫（红宫），是仅存的中期宫殿，以装饰富丽，设计精巧著称。
雕塑和绘画 大型圆雕和大型具象绘画在伊斯兰世界未得充分发展。早期宫殿装饰中有灰墁雕刻人物，甚至有哈里发的塑像（黑尔伯·阿尔·马芙加宫）；中期有现藏意大利比萨墓地供焚香用的大型铸铜格里丰（11世纪）和西班牙格兰纳大的艾勒汉卜拉宫狮廷喷水池的雕刻石狮（约1354）。在工艺美术中，小型圆雕及浮雕甚多。
大型具象绘画，为有人物的壁画和镶嵌画，见之于早期宫殿（8～10世纪）。17世纪，萨菲王朝在伊斯法罕修建的宫殿中也饰有假想的历史场面或其他人物壁画和陶瓷片壁画，多采取细密画风格，可能出自细密画家之手，有的为欧洲画家作品，则西方风格明显。人物画在陶瓷器纹样上常见，风格多样。伊斯兰世界在绘画方面的成就主要表现在作为书籍插图的细密画上。细密画是在阿巴斯时期随着造纸和抄书业的兴起而得到发展的。虽说埃及、两河和伊朗都是有书籍装帧传统的地区，但在细密画的绘制上，成就最突出、影响最大的，应数伊朗。伊朗过去习称波斯，故其细密画以波斯细密画而闻名于世。
工艺美术 为供应宫廷、清真寺、王公、富商和大众的日用以及对外贸易的需要，工艺美术品的生产成为伊斯兰教美术的一个重要部门。它们的作者多为无名的工匠，但工艺制作却力求精美。阿拉伯纹样在工艺品上得到广泛的使用。
陶瓷，特别是釉陶，是伊斯兰装饰艺术的重要方式，在埃及、两河、伊朗和中亚地区等地均有生产。伊斯兰陶瓷，一方面继承当地悠久传统，另一方面则常受中国瓷器的影响。早期伊斯兰陶器罕见。大马士革博物馆藏一青绿碱性釉水罐，上有库菲体字，被定为 8世纪产品。此为现知伊斯兰陶器的一个较早的实例。对中国陶瓷技术的吸取和产品的仿制，促进了阿拔斯时期及其后伊斯兰陶瓷的发展，如制成了仿唐三彩的多彩釉陶器，发展了多彩刻线纹陶器以及白釉陶器等。闪光釉陶器是伊斯兰陶瓷的一大成就，可能是在两河或埃及最早出现的，后来在伊朗和西班牙都进行烧制。新颖的陶瓷图案则于9～10世纪出现在伊朗东部和河中地区。在撒马尔罕陶器的阿弗拉西亚勃组中，首先在单色的地子上使用了黑色或红色的库菲体题字，获得良好效果。在内沙布尔出土的陶器中，有以强烈的色彩和简化的形状画的人物、动物或植物的组合图案。
10世纪以后，伊朗制陶业蓬勃发展，出现了新的制陶中心和品种，如以花鸟纹为特征的萨里彩绘陶器、阿莫勒的白地划花陶器等。
11世纪中期开始的塞尔柱时期，制陶受中国宋瓷的影响，有进一步发展，作风洗练，开始使用透明釉，青釉增多，品种丰富多样，有青釉、白釉、青白釉等单色陶器。器形和装饰也有新的发展，增加了青釉黑刻花、青白釉蓝彩、刻花、透雕、玲珑、贴花等装饰手法；器物品种增多，形式多变，有灯具、神龛、注壶等，供建筑内外装饰用的彩釉面砖、瓦片，大量生产，为此后宗教和世俗建筑的鲜明华丽增色不少。
12世纪以后，多彩陶器增多。继加彩陶器之后，12～13世纪出现了彩绘陶器，其上有以多种彩料描绘的人物、动物、花卉等图案，画面以人物为主，题材多取自菲尔多西的《列王记》。当时画家多兼事书籍插图和陶器的彩绘。从陶器上可以看到同时期的细密画法，其中不乏笔致精美之作。其产地限于刊伊、卡善、萨维等地，制作时期限于13世纪前半，作品数量不多。大约在同一时期，出现了在青釉或白釉下描绘黑色或蓝色纹样的釉下彩陶器，后来，逐渐成为伊斯兰陶器的主流。
蒙古人西进并在西亚建立起伊尔汗国。工艺美术盛行仿效中国风格，出现了青金石型陶器，彩绘华丽，曾在卡善、萨维、索丹纳巴德制造。在卡善等地生产的釉下彩绘陶器，以黑和青绿或蓝描绘鸟兽和花草的组合纹样，与同时期在设拉子绘制的好以花草作背景的细密画相呼应。帖木尔帝国时期出现了一种仿中国青花的釉下蓝彩陶器。萨非王朝阿拔斯大帝曾招聘中国工匠，提高制陶技术，出现了半陶半瓷的制品。库巴奇彩绘陶器，描绘人物、动物和花卉，具有明显的伊朗风格。奥斯曼帝国的陶瓷，也显示出受中国瓷器的影响，在晚期陶瓷中有一定代表性。
伊斯兰玻璃工艺堪与其陶瓷工艺媲美。珐琅彩饰玻璃器最为出名，其现知最早作品为8世纪末埃及产品。但12～14世纪的叙利亚在这类工艺方面尤为出色，所产大酒杯，凸纹珐琅彩饰的灯和瓶行销欧洲，颇受欢迎并引起仿制。其工艺最精美者见之于清真寺的灯。制作者在其上施展各种技巧，发挥阿拉伯纹样变化多端的装饰趣味。两河地区有萨珊时代玻璃镌刻的传统，但伊斯兰时代早期作品罕见。1987年4月，在中国陕西省扶风县法门寺塔基地宫出土的刻花蓝琉璃盘和刻花描金蓝琉璃盘，制作年代下限为874年，应是9世纪中期作品，其上刻花，刀法自然，线条生动，富于感情，不拘于刻板的工整，显然出自有创造性的工匠艺人之手。它们作为早期伊斯兰玻璃刻花艺术的实例，补充了这方面存世作品之不足，是早期伊斯兰美术的一次重要发现。
在纺织方面，伊斯兰世界也创造了一些品种，如大马士革的锦缎以“大马士克”知名，摩苏尔的产品被叫做摩苏林那，纬起绒织物因埃及福斯塔特而得名，塔夫绸则出自伊朗。伊斯兰丝绸做成的十字褡和法衣，为欧洲基督教教士所穿着，其上饰有阿拉伯纹样和文字条带。它们常出现在欧洲的宗教题材的绘画上。伊朗的织物上可以看到细密画上的人物。细密画家有时还特意为丝绸和地毯设计图样。16世纪大不里士的画家苏丹·穆罕默德就是一例。
早期伊斯兰地毯仅有残片遗存。来自中亚的塞尔柱突厥人对发展地毯织造有所贡献。现存地毯大多为16世纪以后的制品，以奥斯曼土耳其和萨非伊朗的产品最有名，纹样各有特色，结法有土耳其的戈尔德兹结和伊朗的色纳结之别。地毯常按其图案题材分类，有庭园、花卉、团花、动物、狩猎、瓶壶等纹，祈祷用小地毯则多丝织并常用圣龛纹。
此外，工艺的严格标准也表现在法蒂玛埃及的青铜器、大马士革和托列多的刀剑、塞尔柱时期两河的镶嵌金工、埃及的木器雕花以及西班牙和西西里岛的象牙雕刻上。
参考书目
D.T.Rice， Islɑmic Art，Thames and Hudson，Revised edition，1975.
A. Papadopoulo， Islɑm ɑnd Muslim Art， Harry N. Abrams，New York，1979.