拉丁美洲美术(卷名：美术)
Latin-American art
拉丁美洲包括中美洲和南美洲。在西班牙人到达美洲大陆之前，这些地区已经有了高度发达的文明和灿烂的艺术。16世纪西班牙人和葡萄牙人先后到达美洲，占领了这些地区，将其作为殖民地。欧洲殖民者不仅疯狂掠夺印第安人的黄金，而且也强行传播基督教，破坏印第安人的本土艺术，从物质和精神上无情地征服这些地区。由于殖民者的影响，根基深厚的本土艺术趋于衰落。本地传统与殖民者的基督教艺术相融合，产生了拉丁美洲殖民地文化。18世纪末到19世纪初的拉丁美洲民族独立运动，产生了一大批民族国家，也使拉丁美洲国家的民族文化开始发展，有的拉美国家，如墨西哥、巴西等国在世界艺术中还取得了重要地位。
前哥伦比亚时代 中美洲地区的古代美术主要见于玛雅、墨西哥、巴拿马地峡、安的列斯。其中占主要地位的是玛雅和墨西哥。
玛雅 玛雅美术在西班牙人到达以前就已衰落，宗教中心普遍被放弃。玛雅人则以冷静的头脑观察世界与生活，创造了精确的历法和数学系统。
玛雅美术上最大的贡献在于建筑。除去建筑本身的价值外，同时也表现了其他艺术，如雕刻、绘画、镶嵌工艺等的成就。玛雅人公共建筑围绕着庭院或广场排列，成为举行宗教、政治活动的场所。玛雅建筑有神庙、宫殿、金字塔、球场、观察台等。这些建筑往往组成群体，有的还有带梁托的拱顶。这种拱顶是以草棚屋顶作为原形的。玛雅的拱顶很厚重，需要有很厚的墙来支撑，也没开窗，因而建筑物内部一般都很暗，也很窄，主要的装饰在外部。玛雅最古老和最大的宗教中心是蒂卡尔，这里有玛雅最早的金字塔和精致的木雕门楣。蒂卡尔的金字塔以其陡峭、高耸为特色。石刻在蒂卡尔未得到充分发展，而科潘城则主要发展了石雕艺术。科潘是玛雅前期的重要中心，有精美的高浮雕石碑和建筑装饰，还有最长的象形文字石阶。在尤卡坦半岛，乌斯马尔的建筑达到了玛雅建筑的顶峰。乌斯马尔的建筑以珀克样式为主，其中女修道院和总督宫建筑群以其严整、简练、庄严而著名。尤其是总督宫立面的几何纹镶嵌图案是最杰出的玛雅建筑装饰，这种图案极像中美洲其他地区的纺织物纹样。
玛雅人的湿壁画采用了多种矿物颜料，有丰富的色彩。它不注意立体感，但场面富有生活气息，动态表现很自由。面部总是侧面的，表现出各种不同的表情。博南帕克建筑物中的湿壁画是玛雅地区最完整的壁画。危地马拉高原地区的北部山区发现的彩绘陶器，也是用湿壁画的方法来装饰的。
墨西哥 墨西哥人的艺术最初起源于墨西哥湾沿海地区的奥尔梅克文化，这一文化的繁荣期大约在公元前 1000～前300年。它具有祭祀文化的特点，常出现猫科动物的面部、美洲虎式的人或半人虎形象。这一文化对以后的艺术产生了深远的影响，也影响到了玛雅地区的艺术。
接着在古典时期，出现了城市的纪念性建筑。在墨西哥谷地兴建了特奥蒂瓦坎城，产生了雄伟的金字塔、完整的城市规划，以及独具风格的三足陶器、玉石面具等。在阿尔邦山，产生了萨波特克文化。萨波特克人在阿尔万山顶上建立了庄严的高原朝圣地，还产生了线刻生动的舞蹈者石板和造型多样的丧葬用陶瓷。在墨西哥西部的科利马、纳亚里特、哈利斯科，产生了风格写实、自然朴实的陶器。
古典文化衰落之后，米斯特克人在阿尔邦山地区取代萨波特克人的地位，创造了精美的金银工艺品和色彩丰富、描绘精湛的大量抄本。约10世纪前后，托尔特克人在墨西哥谷地兴起，图拉成为他们的首都。托尔特克人创造了他们的武士文化，产生了战士人像柱、羽蛇石柱和柱廊式的金字塔神庙。托尔特克人最后的衰落阶段，阿兹特克人的祖先奇奇梅克人开始兴起，在特斯科科城建立了他们的都城。阿兹特克人从14世纪初到西班牙人到达美洲这段时期兴起于墨西哥谷地，建立了阿兹特克帝国，产生了有完整图解符号的纪念碑性巨石雕刻，还有玉石雕刻的祭祀用具、羽毛制品和镶嵌面具。
南美洲 古代南美洲文化最重要的是太平洋沿岸和安第斯山脉坡地的安第斯文化，以今天的秘鲁为主。这里是南美洲文化高度发达的地区，其余地区相对落后，艺术不很发达。安第斯文化的影响没有进入东部的亚马孙丛林地区，因此这些地区除了亚马孙河口的马拉若岛的陶器艺术和哥伦比亚高原的圣奥古斯廷巨石雕刻之外，没有杰出的艺术成就。今委内瑞拉、圭亚那、巴拿马等地则明显地受中美洲文化的影响。秘鲁北面的一些地区，虽然有发达的冶金术，却没有杰出的艺术，所以秘鲁是南美洲艺术最集中、最发达的地区。秘鲁人在绘画和雕塑方面不及玛雅和中美洲地区，但他们的陶器、纺织、石板浮雕和金属制品却足以与玛雅人媲美。南美洲美术的历史一般分为6个时期。
第1期(公元前1500～前400)是形成期早期，又叫崇拜期。由于宗教崇拜的要求，出现了宗教仪式中心。查文文化产生了石雕、 陶器、 骨刻、金制品、粘土浮雕、纺织工艺。查文风格多以猫科动物为主题，宽嘴、犬牙、圆鼻子、卵形眼睛，头上开一个V字口。主要是石板浮雕，很少圆雕，只有少量动物头和美洲狮形的研钵例外。查文风格的陶器很少涂色，多为磨得发亮的黑色，造型上出现了镫形嘴罐。
第2期（公元前400～公元400）是形成期晚期，又叫实验期。这一时期的建筑、纺织、陶器、金属制品都处于技术发展时期。查文风格仍然对一些地区的陶器、金属制品、纺织图案产生影响，但各地风格已经开始形成和发展。帕拉卡斯的刻制陶器出现了多种造型，在刻制的图案上再涂以鲜黄、绿、红、黑色。
第3期(400～1000)是古典时期，也是地区性艺术发展的时期。这一时期秘鲁艺术发展到了顶峰，各地区艺术也得到长足的发展。在这一时期内，有帕拉卡斯墓地的大量的纺织物，其中包括绣花织物、镶着金和羽毛的头巾、披巾，上面有大量猫科动物、 精灵、 拟人图案。在莫奇卡有最著名的肖像陶器，提供了当时人形象的生动写照。在同时期的纳斯卡，也产生了烧制考究、装饰色彩极为丰富的陶器。前期装饰着写实的鸟兽，后期装饰着风格化的拟人精灵。高原地区的雷卡耶文化产生了纪念性建筑和陶器，建筑的石楣上有猫科动物的浮雕。
第4期(1000～1300)是泛秘鲁时期，也是地区性征服和印加帝国建立时期。艺术样式主要有蒂亚瓦纳科样式。它有其独特的图案、 陶器样式、 色彩程式、纺织纹样。在玻利维亚，蒂亚瓦纳科建筑的典型是长方形阶梯金字塔。这一地区最大的石纪念碑是巨大的太阳门，上面刻有怪诞的半人半神的石刻和类似挂毯的图案。蒂亚瓦纳科的陶器用黑、白色在红色底子上绘制。这一文化的传播十分广泛而迅速，影响了高原和沿海地区。
第 5期(1300～1438)是蒂亚瓦纳科影响衰落、地方风格重新兴起时期。这一时期技术已经相当熟练，但已失去原有的活力。地方风格有钱凯、奇穆和印加风格。奇穆人的陶器受莫奇卡风格的影响，但建筑装饰石刻和金属制品却发展到一个新的阶段，纺织品中，羽毛镶嵌的织物发展了。奇穆人的艺术特点又影响了印加帝国。
第 6期(1438～1532)是印加帝国时期。印加帝国成为前哥伦比亚时期美洲最大的帝国，势力达到今智利、阿根廷、哥斯达黎加。印加人每征服一地，便把当地的圣物移到首都库斯科去，因此而收集了被征服的各地区的艺术品和匠人，在库斯科创造了以巨石建筑为主的纪念碑性建筑。
殖民时代 由于西班牙人和葡萄牙人对拉丁美洲进行大量的宗教渗透，大量的传教士团体到达美洲，致使教会拥有了在殖民地最大的势力。17世纪初就出现了 7万个礼拜堂，500多个修道院。教堂的建筑、雕刻、装饰在艺术中占主要地位，使得殖民时代的拉丁美洲美术成为基督教美术。
墨西哥 16世纪前期墨西哥最典型的建筑是堡垒式教堂。这种建筑还有很多中世纪的特点，如用拱肋支撑的拱顶。有的还出现了摩尔人晚期建筑的特点，这不仅在早期的教堂中，而且在早期殖民者的住宅中也可以看到。本地传统仍然在建筑的装饰石刻上表现出来。
16世纪中叶到17世纪上半叶，兴起了一种普莱特雷斯克的建筑样式。“普莱特雷斯克”一词来自西班牙语plate，意为银制品。这种样式的建筑表现出西班牙文艺复兴样式的装饰细节和印第安人的工艺特点的结合。
17世纪中期绘画中出现了文艺复兴的影响，欧洲意大利、佛兰德斯画家到达拉丁美洲，带来了F.de苏尔瓦兰、B.E.穆里略等著名画家的风格。
16世纪的雕刻完全处在南部西班牙安达卢西亚的影响之下。16世纪末，教堂内出现大量文艺复兴风格的雕塑，多为木雕，镀金或涂有颜色。
17世纪晚期，在墨西哥出现了巴洛克样式，有着高浮雕的立面装饰、利用光影产生的动感。17世纪末，巴洛克样式在墨西哥成为城市建筑中重要部分。这种样式通常在墨西哥和拉美地区是圆形平面、圆拱顶，没有塔楼，立面装饰占重要地位。墨西哥的巴洛克雕刻普遍更富有动感，甚至在制作家具时也表现出对动感效果的偏爱。18世纪出现带倒置的方尖碑式壁柱的巴洛克建筑，这种壁柱上往往布满了装饰雕刻。这种样式更强调建筑的运动感和韵律。
18世纪欧洲新古典主义的影响在墨西哥建筑和雕刻中也有反映。在建筑中有塞拉亚的卡曼教堂，在雕刻中有西班牙人M.托尔沙的作品。
南美洲 在南美洲，殖民时期的艺术仍保持着比墨西哥更多的本土色彩。在的的喀喀湖的沿岸，有一些古城几乎完全保持着非西班牙的特点，玻利维亚的波托西地方的圣罗伦索教堂立面装饰完全是印第安图案，厄瓜多尔的基多也同样有这类本土风格的建筑。秘鲁的首都利马，完全是西班牙式建筑。而在印加帝国的故都库斯科，所采用的材料，以及墙的厚重感，明显地带有印加建筑的特点。库斯科最著名的建筑是大教堂，有简洁的外轮廊，矮塔、厚重的砖石直接取自印加建筑。西班牙人占领了南部秘鲁后，在利马建立了首府，建立了基督教城市，但这些地区的工匠采用本地图案比中美洲更为常见。在利马，西班牙艺术和艺术家也产生很大的影响，摩尔式的建筑风格和木雕圣像出现，利马的新的政府大楼就是这类建筑。
巴洛克风格也影响了南美洲，但安第斯地区的巴洛克建筑往往比墨西哥的巴洛克样式要简单，墙面奇怪的木雕装饰表现出更多的印第安艺术的倾向。在玻利维亚，巴洛克建筑中还留有更多的蒂亚瓦那科的传统影响，而立面的巴洛克式凹凸变化在外面浮雕上也表现出来。
巴西 葡萄牙人到达巴西时，土著文明还处于不发达的阶段。这一地区没有建筑传统风格，也缺乏天然的建筑材料，所以16世纪没有明显的发展，直到17世纪末才开始出现较多的建筑活动。首先出现的是晚期埃雷拉样式，主要流行于累西腓、桑托斯、里约热内卢。殖民地的第 1个首府是萨尔瓦多，18世纪才出现葡萄牙人的教堂。这些建筑有着葡萄牙巴洛克的特点，即有铁的阳台和肋托、涡纹的韵律，装饰面是分割的，产生一种静态的效果。
巴西建筑中另一种样式是沿海的巴洛克，主要特征是高而窄的墙面、装饰着法国式的窗户，重点装饰中间的入口，并有高大的山墙、白色的墙面。
米纳斯吉拉斯建筑在拉美建筑中非常独特。这里盛产金和钻石，葡萄牙人大量拥入这一地区。很多的教堂更倾向于罗可可样式，具有轻巧、纤细、悦目的特点，与巴洛克的华丽、动感、沉重构成强烈的对比。这种建筑采用了本地的石英石。
19世纪 19世纪初拉美各国爆发了独立战争，反对西班牙的统治和教会的控制，表现在艺术上则是主张艺术的世俗化，极力摆脱西班牙人的影响。但这并不意味着欧洲文化影响的消失，相反，代之而起的是法国艺术的影响，J.-L.大卫、J.-A.-D.安格尔成为拉美画家仿效的榜样。新古典主义在19世纪的拉美艺术中占了主要地位，建筑代表作有智利圣地亚哥的造币厂和墨西哥城的矿业大楼。此外在墨西哥的西班牙雕塑家托尔沙、墨西哥画家R.希梅诺－普拉内斯也是新古典主义的主要代表人物。
19世纪没有大的艺术运动，但已形成两种倾向：一种是追随欧洲艺术的潮流，一种是扎根于前殖民时期的本土艺术传统。
19世纪 F.de戈雅的艺术在拉丁美洲也产生了影响，在墨西哥出现了戈雅运动，此外在厄瓜多尔、哥伦比亚、秘鲁等地区都出现了受戈雅艺术影响的画家。这一时期还出现了肖像画、战争题材画家，他们在艺术中直接反映了19世纪的现实生活。本土的印第安学校在19世纪也产生了，巴西、秘鲁、墨西哥都出现了学习传统艺术的学校。风景画、乡土画家在19世纪也出现了，他们开始表现周围的大自然和风土人情，而不再拘泥于描写希腊罗马的题材。
20世纪 20世纪早期兴起了反对落后的社会现实的资产阶级民主革命运动，这种革命在政治、 经济、 文化中都出现了，最富有生气的革命首先出现在墨西哥。1910年的革命运动，结束了F.迪亚斯的长期的独裁统治，也打破了艺术中学院派的清规戒律。墨西哥整整一代年轻的艺术家都参加了20世纪最激动人心的艺术运动，即壁画运动，接着还有架上绘画。壁画运动的主要代表人物有J.C.奥罗斯科、D.里韦拉、D.A.西凯罗斯。他们主张用壁画装饰公共建筑，复兴14世纪阿兹特克人传统的壁画艺术，振兴民族文化。他们为墨西哥城的国立预备学校、墨西哥大学城、艺术宫等公共建筑画了大量壁画。同时期杰出的拉美绘画还有架上绘画。
1925～1945年间的拉美绘画还留有19世纪学院派的影响。另一方面在古巴、阿根廷、巴西又出现了现代观念的抽象绘画，法国各流派和德国表现主义的影响在拉美画家中也很明显，对南美画家尤为显著，因为南美国家有大量艺术学生旅居国外。第二次世界大战后，一些本土画家和现代派画家转向抽象表现主义。在巴西、古巴等国还产生了一大批年轻的现代派画家，他们使拉丁美洲的一些艺术中心取得与纽约和巴黎并驾齐驱的地位，如超现实主义画家有古巴的R.马丁内斯、智利的R.玛塔·乔埃伦。
20世纪上半期，拉美国家的建筑受到了新艺术运动的影响，其中巴西、委内瑞拉、墨西哥、智利尤为明显。巴西约在1935年出现新艺术样式的建筑，其他国家在50年代才开始出现。拉丁美洲气候较热，建筑必须解决热和强光刺激的问题。拉美近年的建筑材料主要采用混凝土，表面装饰玻璃和花砖的镶嵌，其代表建筑有墨西哥大学城图书馆。此外也有采用新的防水合成颜料来装饰墙面。巴西建筑还采用了百叶窗和关闭式窗户来解决避光问题。20世纪的巴西建筑进入繁荣时期，首都巴西利亚成为拉美的新型现代化城市。
在拉美的另一些国家如墨西哥，在建筑上出现了回到本土艺术传统的新的倾向。墨西哥大学城正是采用了某些前殖民时代的样式，特别是球场设计。与此同时也有现代倾向的建筑。
拉丁美洲现代建筑不仅有新的形式，如抛物线拱顶、避光装置、明显内倾的蝶形屋顶；新的材料，如混凝土；老的材料的重新运用，如有色或上釉的砖，同时也有一种现代的清新的活力。
参考书目
Jose Alcina Franch，Pre-Columbiɑ Art.New York， 1983.
André Emmerich， Art Before Columbus，New York， 1983.
李春晖：《拉丁美洲史稿》，商务印书馆，北京， 1984。