米莱，J.-F.(卷名：美术)
Jean-Franois Millet (1814～1875)
法国画家。1814年10月 4日生于诺曼底半岛格鲁什村的一个自耕农家庭，1875年1月20日卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。18岁来到瑟堡从当地画家习画，23岁获得瑟堡市议会的奖学金，赴巴黎从P.德拉罗什学画，但更吸引他的是卢佛尔宫中的名画。他自A.曼泰尼亚、米开朗琪罗和N.普桑的作品中学习宏伟的纪念碑式形式和气派，也向伦勃朗和J.-B.-S.夏尔丹的油画学习其富有平民生活气息的内容和表现技巧。米莱早年丧妻，31岁再婚，有6个孩子，一生经济负担沉重，但也自妻子处获得了献身艺术的精神支柱。他早年绘制过不少肖像画，包括油画和素描。他在巴黎艰苦奋斗，有时被迫制作一些模仿18世纪罗可可绘画的作品，以换取一家人的糊口之资。
1849年起，带领妻儿前往巴比松定居，从此跟繁华的都市生活绝缘。关于这个转变的原因，有多种推测。据说，主要由于巴黎物价昂贵、社会不安定以及霍乱病的流行，迫使画家迁居农村。自定居巴比松起，他确实从此不再画那种罗可可式的油画，而是倾全力于农村题材创作。不过，必须看到，还在画家迁居巴比松之前的1848年革命时期，由于共和国取消沙龙评选委员会，他曾获得机会在该年沙龙中展出过第 1幅取材农民生活的油画《簸谷的人》（原作已毁）。如今，卢佛尔博物馆藏有它的一幅变体油画。
19世纪50～60年代，米莱的艺术进入成熟阶段。他在巴比松一边劳动，一边作画。农民生活成了他唯一的题材。其作品大多描绘宁静的田园生活，例如油画《播种者》（1850，波士顿美术馆）、《拾穗》（1857，卢佛尔博物馆）、《晚钟》（1859，卢佛尔博物馆）等。但也有些作品由于表现了对社会的不满，遭到沙龙反对并引起争议，如油画《死神与樵夫》（1859，哥本哈根）取材拉封丹寓言，表现了生与死的搏斗；画中的樵夫不再是安静而顺从的，而是发出了痛苦的呐喊。60年代他绘制了几幅暴露农民悲惨生活的作品，包括油画《扶锄的男子》（1863，旧金山私人收藏）和色粉画《葡萄园中的休息》（1869，海牙梅斯达博物馆）。前一幅画遭到沙龙的拒绝。以上作品深刻而沉痛地揭露了当时法国社会的阴暗面，但由于画家看不到农民的出路，最后只好回到平静、忍耐的世界里去。70年代，米莱声望越来越大，但艺术上却出现了衰退现象。1868年，接受了拿破仑第三政府发给他的荣誉勋章。巴黎公社时期他不在巴黎，公社的艺术家协会仍选举他为委员。公社失败后，他否认对他的选举。他的一生正如他所说的：“我是一个农民，其他什么也不是。”
米莱一生辛勤劳动，曾留下了大量的油画与素描。《播种者》通过纪念碑式的表现形式，歌颂了劳动者的伟大和劳动本身的美。《拾穗》(见彩图)通过刻画3个贫农妇女到农场主的麦田里捡拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，使人联想到，劳动果实竟不能归劳动者所有的社会问题；此画初展时引起了强烈社会反映。《费加罗报》惊呼：“在这 3个突出于阴沉天空前的拾穗者后面，有民众暴动的长矛与1793年的断头台！”看来，尽管米莱本人并不理解当时最先进的政治理论，但由于他有朴素的劳动人民思想感情和立场，他还是能在自己的绘画中反映出生活的本质，使自己作品的思想内容超越他本人所能明确地意识到的范围，甚至因而使站在相反立场的人感到害怕！
《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。画家本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。因为当他画《晚钟》时，他回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。《晚钟》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要是使人们缅怀在那大地上辛勤劳动、流尽血汗以养育众生的农民祖先。晚钟告诫世人不要忘记大地母亲，不要忘记根本：这便是《晚钟》所给予观众的启示。类似这样的启示也往往是米莱其他许多作品所要表达的。
米莱说过：“在我面前从来没有出现过生活的快乐的一面，我不知道它在那里，我从来没有见到过它。”不过，他还是在许多作品，如油画《小鸟的哺食》（1860，里尔美术馆）、素描《第一步》(1858)等中表现了劳动者本身之间的温情，并在一些风景画中歌颂了农村景色的美。
米莱在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，因而被称为农民画家。他对19世纪中叶法国写实主义美术运动的蓬勃开展，作出了巨大贡献。
参考书目
〔法〕L.罗兰著，吴达志译：《米莱传》，出版社，北京，1985。