丢勒，A.(卷名：美术)
Albrecht Dürer (1471～1528)
德国文艺复兴时代画家、版画家。1471年 5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。
生平 丢勒的祖籍为匈牙利，父亲以精于金银细工来德国纽伦堡定居，当时此地已是工商业中心。丢勒幼年从父习艺，除金银细工外兼学绘画，后拜木刻画家М.沃尔格穆特为师，1490～1494年出师游学德国南部及瑞士各地。1495年游意大利威尼斯，学习了威尼斯画派的先进艺术，个人风格趋于成熟。1498年作《启示录》插图15幅，木刻版画，构图严密，线条有力，情调激烈，开始著名于画坛。1505～1507作第2次意大利旅行，以居留威尼斯为主，和G.贝利尼等大师结识，友谊甚笃，充分学习和吸收了意大利文艺复兴美术的技艺与理论，在德国画家中最为博学多才。回国后除绘画外，还积极进行人文主义学术活动，在数学、透视、军事建筑、绘画理论方面皆有研究著述。德国宗教改革运动发生后，丢勒表示支持。1520～1521年他又游学尼德兰各地，进一步丰富了自己的艺术体验。丢勒一生创作甚为丰富，版画、油画皆达当时最高水平，对德国及西欧各国16世纪美术有很大影响。恩格斯曾把丢勒和意大利的L.达·芬奇并提，称之为“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”（《自然辩证法》，《马克思恩格斯全集》，第20卷，第361页）。
创作 丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。由于印刷术的发明及流传，版画作品在群众中尤受欢迎。丢勒的木刻组画除上述《启示录》插图外，尚有《大版本基督受难》（约1500～1511）、《小版本基督受难》(1509～1511)及《圣母生平》(1501～1511)数种。这些木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅俗共赏，传播极广。《启示录》插图以近乎狂想的形象和极其奔放的线条抒发了时代的心声。丢勒这套《启示录》插图是以激动人心的艺术形象体现了时代的呼声，刻画了善恶的搏斗和对黑暗势力的惩罚，它们表现的主题表面上虽是恐怖的屠杀，实际上却把皇帝教皇、贵族主教以至骑士贵妇等统统置于刀斧之下，充分表现了群众的愤懑与爱憎。这些想像丰富、热情洋溢的木刻，一笔一画、一人一物都非常精确审慎，天神骑士的装束武器皆刻画入微，逼肖实物，天使的形象也取自现实生活，甚至以其瘦削的面容和素衣赤足的装束贴近农民群众，实为文艺复兴版画中幻想与真实奇妙结合的典范。这组木刻画不仅在当时极受欢迎，在西方版画史上也是第1部重要杰作，影响极其深远。继《启示录》插图后，丢勒先后创作的大小版本《基督受难》和《圣母生平》等同样受到群众热烈欢迎，它们的性质和意义也都相仿，但刀法更见纯熟流畅。此时丢勒在铜刻方面已有极大进步，他的木刻可能受此影响而愈见精细致密，反而不及早期作品的质朴。但这些木刻组画在群众中的流传却与日俱增，对酝酿宗教改革运动起了不小作用。
丢勒的铜刻版画从16世纪初开始取得重大突破。铜刻技术在当时犹属新创，名家不多，意大利只有A.波拉尤奥洛、A.曼泰尼亚等兼精此术。德国则有科尔马城的M.顺高尔，丢勒游学南德时曾专访其地欲拜他为师，可惜顺高尔已于数日前病逝。以上几家的铜刻版画虽各有特点，但刀法精细有余，气韵不足。丢勒的铜刻则是在吸收前人长处的基础上，又融汇了某些民间木刻流派和油画技法的特长，在气韵生动和形象丰富方面取得杰出成就。例如当时德国南部民间木刻中有人善用枯墨乱笔、断线浅描的技法，造型亦富于幽默愚拙之趣，丢勒便首先在自己的木刻中学习它，后又用之于铜刻，从而有助于形成他特有的奔放游移、余韵无穷的刀法。他早期铜刻的杰作有《圣尤斯塔斯》(1505)和《涅墨西斯女神》(1501～1502)，前者属基督教传统故事，后者则取自一首古典神话诗。《圣尤斯塔斯》描绘圣徒在森林中看到一头戴十字架的神鹿的情景，实际上是一幅表现林木风景和猎人犬马的图画。线条细如发丝，景物刻画精密，犬马毛鬃、苍草叶脉以至远山城堡的门窗旗杆都纤毫毕露。但这种铜刻的精密却未流于机械枯燥，画中林壑溪流、村寨城堡间还笼罩着一层诗意的烟岚，人物和动物的姿式也生动轻盈，具有自然情趣。《涅墨西斯女神》表现这位命运之神遨游天空，人间山水呈鸟瞰之状，构图新颖，别具一种迷人的美的意境。这幅铜刻的题材和女神的形象都取自意大利美术，但写实上很具特色，意境的丰富可和油画媲美。
丢勒铜刻版画的最大杰作可举《骑士、死神与魔鬼》（1513）、《圣哲罗姆》(1514)和《忧郁》(1514) 3幅。它们不仅是艺术家最为成熟时的技艺超群之作，也具有更为深刻的思想内容与时代感情。《骑士、死神与魔鬼》刻画了宗教改革和农民战争爆发前夕，处于没落的骑士阶级徬徨苦闷的悲剧形象。骑士在森林中行进，受到死神和魔鬼的纠缠，他虽未屈服，却只是默默赶路，前途难以逆料，从而形象地表现了当时德国骑士既有反对大贵族的志向，却又不能和市民农民一道坚持斗争的窘境。由于景物的刻画和气氛的烘托皆极为成功，这幅铜刻版画也就以其复杂微妙的悲剧情调而传之不朽。《圣哲罗姆》表现一位书斋中的圣徒，真诚而虔敬地致力于教义研究，人物形象和房屋陈设简朴坚实，体现了艺术家对于那些有志于宗教改革运动的教士(当时改革正在酝酿)的向往，在典型形象的塑造方面，它的坚定正好和《骑士、死神与魔鬼》的徬徨鲜明对照。《忧郁》则是借古典学术中有关人性的设想刻画了一位知识分子的形象。古时有人的天性由水、火、血、土四大气质构成之说，认为水性优柔谦和，火性激烈勇猛，血性刚毅顽强，土性足智多谋，忧郁则为土性之表征。文艺复兴时期这种学说相当流行，因此丢勒以土性之忧郁代表文人学士等新知识阶层，从而塑造了一位极富时代意义的典型形象。画中人物被设想为忧郁的化身，既是科学家也是艺术家，手拿双脚规，墙边地上遍布圆球、多锥体、规尺、雕刀以及锯刨等物，但他却陷入沉思之中，显露疑虑烦恼、困倦失望之情，反映了当时先进分子思想上的矛盾。但“忧郁”体质壮健，且有羽羿附身，因而也隐含寻求答案的坚强意志，与《骑士、死神与魔鬼》的徬徨有别，他的典型意义和米开朗琪罗笔下的先知不相上下。
丢勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称。祭坛画《礼拜三位一体》（又名《万圣图》，1511），长144厘米，宽131厘米，尺寸虽不甚大，却以众多人物和辽阔场面引人注目。画幅底部为山水风景；中段表示教皇和众信徒；上段中央则为十字架上的基督及上帝、圣灵（三位一体），两旁为圣母和诸圣徒。构图庄重，有意大利风格，人物在丢勒原有的写实之上也精于运用油彩，全画鲜丽绚灿，吸收了威尼斯画派的成果。丢勒最著名的油画杰作则是晚年画的《四使徒》(1526)，以双屏形式表现约翰、彼得、保罗、马可4位圣徒，原拟置于一大祭台画之两边，但大画从未动笔，现存者就是这4位异常雄伟的人物画像。在这儿艺术家达到了终身追求的目标，使德国艺术的写实精神与意大利艺术的典型塑造结合起来，同时，艺术家也以纯朴正直并具有普通群众气质的使徒形象，批斥伪善丑恶的假先知──各种反动势力的代表。在丢勒的绘画中，自画像和肖像画也具有极重要的意义，他自13岁起即不断作自画像，是艺术史上自画像最多最全的画家之一，这些自画像都异常真实坦率地记下了艺术家各时期的形象。他的肖像画除精于写实外，还以情绪饱满、真挚著称，代表作有《霍尔茨舒尔像》(1526)、《青年女子像》(1506)等。
参考书目
E.Panofsky，The Life ɑnd Art of Albrecht Dürer，Princeton，1967.