满族音乐(卷名：音乐 舞蹈)
music of Man nationality
满族分布在中国各地，其中以辽宁省为数最多，其次是吉林、黑龙江、河北、北京等地，人口 4299159人（1982年统计）。满语属阿尔泰语系满－通古斯语族满语支。有本民族文字，通用汉语汉文。满族人民原以狩猎为生，善于骑射，曾信奉萨满教。
满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐 3类。民间歌曲有山歌、劳动号子、小唱 3种。内容有情歌、劳动歌、婚礼歌、祝寿歌、摇篮歌等。演唱语言上有用满语、汉语和满汉语兼用的 3种。大都为独唱、齐唱或一领众和的形式。
民歌 如“巴音波罗”是满语丰收富余之意。内容为赞美山川秀丽、物产丰富，表达爱生活、爱家乡的情感。曲调高亢嘹亮，多为独唱。《靠山调》是一种牧童对口山歌，曲体由散板的引子和中段、结尾 3部份组成，具有热烈奔放和即兴演唱的特点。劳动号子《跑南海》，在清代咸丰年间图们江至海参崴沿海一带广为流传。它的结构简单，语言生动，富有劳动气息。如：
满族情歌有《青春歌》、《逃婚歌》、《接爱根》等；婚礼歌有《阿察布密》，以及有领有合的喜歌《拉空齐》等；举行葬礼时唱《解九连环歌》；为老人拜寿时唱《子孙万代歌》。这些多属于小唱一类。
歌舞音乐 满族传统歌舞主要有“莽式”和“萨满”歌舞。①莽式，又称“玛克沁”、“玛克式”，为舞蹈之意。每逢年节喜庆筵宴，主、客男女轮番起舞。一人领唱，众人以“空齐”2字帮腔。这种歌舞在清初进入宫廷，属宴乐之首，乾隆八年定名为《庆隆舞》。②“萨满”系北方游牧民族的一种原始宗教。萨满歌舞即烧香跳神歌舞，多在祭天、祭祖、还愿、庆丰收时举行。舞蹈者萨满（男巫）或乌答有(女巫)带腰铃，拿手鼓（又称抓鼓或单鼓）、铃、扎板等乐器，边击鼓，边唱边舞。这种歌舞有两种：一种是跳家神，即祭祀天地祖先，曲调多具朗诵性，节奏平稳，有独唱、齐唱等形式，舞蹈动作简单；一种是放山林百神，音乐类似戏曲音乐中的联曲体，有独唱、对唱、领唱及齐唱等多种形式。伴奏乐器主要是鼓。常用的鼓点有，“老三点”、“五点”、“七点”、“九点”、“十一点”、“碎点”，偶尔用“两点”和“四点”，并有加花奏法。萨满音乐以商调式和宫调式较为常见，其次是角调式。曲式结构有 4种：①上下句构成的单乐段；②开始时用引子，中段用上句长、下句短的单乐段，不断反复，结尾击鼓3下；③类似数板式的吟诵调;④近似回旋曲曲式。一般音域较窄，无大跳，三音列进行较多，常以四度音为轴，多在五度内活动。此外，还有儿童游戏歌舞及秧歌太平鼓等。
说唱音乐 满族人民善说书、讲故事。由满族八旗子弟始创的子弟书和八角鼓等，后来发展成为流行于北方的曲艺。①子弟书。亦称清音子弟书，用鼓、三弦伴奏。多取材于明清小说、戏曲和民间故事。音乐源于“巫歌”、“俗曲”，并用启、承、转、合四句体乐段结构，曲调流畅。子弟书对京韵大鼓和东北大鼓的产生、发展有重要影响。②八角鼓说唱。是满族传统的曲艺形式，常见的有单唱、折唱、群唱(坐唱)3种。伴奏乐器主要是八角鼓、三弦。音乐属曲牌联套体，它融汇了满汉民歌、说唱音乐、南北曲、地方戏曲曲牌等音乐，适合表现叙事性内容。流传在北方地区的单弦，即由八角鼓说唱发展而成。
乐器 满族特有的乐器多用于跳神活动，如单鼓、抬鼓、锽朗、响铃、腰铃、扎板、响刀等打击乐器。
中华人民共和国成立以后，满族专业音乐工作者积极从事满族民间音乐的挖掘、整理，并在此基础上创作加工了歌舞剧《蚕娘》、神话舞剧《珍珠湖》、器乐曲《跑火池》、歌曲《满族乡飞来吉祥的鹰》等。著名的满族音乐家有古琴家溥雪斋、作曲家雷振邦、傅庚辰、歌唱家徐桂珠、关牧村等。