瓦萨雷利，V.(卷名：美术)
Victor Vasarely (1908～ )
法国画家、雕塑家。生于匈牙利的佩奇。最初学医。1928～1929年在A.波特尼伊克主办的慕希利美术学院研究美术。该校的教学法接近德国的包豪斯，被人们称作布达佩斯的包豪斯。对瓦萨雷利青年时期影响最大的是匈牙利前卫派画家、设计家L.莫霍伊－瑙吉以及K.C.马列维奇、P.蒙德里安、W.康定斯基等人。1930年他到巴黎，参加了抽象-创造画会。之后，他多次获得国际性的美术大奖，其中包括1964年在纽约获得的古根海姆奖、1965年的圣保罗双年展大奖、1967年11届东京双年展大奖。
瓦萨雷利从40年代初起开始研究视觉艺术理论和从事这方面的创作。他系统地研究了色彩理论和艺术的视觉、幻觉历史，并结合蒙德里安、康定斯基的观念和实验，在视觉艺术上作创作性的探讨。他用几何抽象图形来构成画面。画面多由许多小圆形式或其他纹样（如老虎、斑马纹样）的图形组合而成。这些抽象图形经过他巧妙的安排，造成颤动、变形、运转或错视的效果，如1957年的《天琴星座》。在色调上，不论黑白或彩色，均无中间调子。瓦萨雷利不主张艺术个性。他说：“艺术作品应是无个性的，对所有的观众须发生同样的感觉才行，独特性应该避免。”在1955年发表的《黄色的宣言》一书中，他还反对艺术有平面和立体之区别。他认为，“绘画和雕塑的方法，是极落后的观念。正确地说，应该分为二度或三度或多次元的造型艺术。”他把自己的艺术称作“多次元的错视艺术”。瓦萨雷利还组织视觉社的创作集体，由他负责领导和设计，具体制作则由他人完成，对他来说，作品的原作是无关紧要的，重要的是作品的大量生产和通过印刷的途径广为传播。
