秘鲁音乐(卷名：音乐 舞蹈)
music of Peru
12～16世纪，秘鲁曾是印加帝国的中心，印加文化在南美洲有深远的影响。印加人在宗教祭祀和日常生活中都伴随着音乐和舞蹈。他们认为自己是太阳的子孙，十分崇拜太阳神，在各地修建了许多太阳神庙。除了僧侣外，还选用少女在祭祀典礼中表演歌舞。印加音乐基本上为五声音阶。乐器则限于管乐器和打击乐器。音乐活动已有相当的规模，据说当时曾有过多达百人的竖笛乐队来为舞蹈伴奏。
16世纪初，秘鲁沦为西班牙的殖民地。在 3个世纪的殖民统治时期，由于欧洲移民及黑人奴隶的到来，居民成分不断混杂，欧洲文化和非洲文化也随之输入，因此秘鲁的传统音乐文化也发生了变化。依据地理条件的差异和居民分布的情况，秘鲁的民间音乐分为 3种类型：
东部热带丛林印第安人的音乐。这里的印第安人大多从事渔猎，少量务农，音乐比较简单。人们对此还缺少深入的研究。
中部安第斯高原印第安人的音乐。这里受外来文化影响较小。他们直接继承了印加的文化传统，并保留了较纯的印第安音乐风格。每年 6月24日在印加帝国的古都库斯科举行太阳祭，是印第安民间艺术的一种盛会，这个地区的音乐特征是：较多采用不带半音的五声音阶(GE D C A)，旋律多为下行，音程跳进幅度较大，羽调式居多；有的曲调则采用宫羽调式的交替。节拍中以偶数拍子最常见；但常把每拍细分为两个音或三个音，常用切分节奏，重音落在每拍的第1个音上。见下例：
在安第斯高原常流行一种近似花腔女高音的民间唱法，音域宽阔，高音区嘹亮，低音区宽厚，常用印第安语言或半印第安半西班牙语演唱。这里典型的音乐体裁是“太阳颂”、“亚拉维”和“瓦伊诺”。太阳颂是源自印加祭祀太阳神仪式的一种音乐，风格庄严、节奏规整，常为双数拍。亚拉维是一种抒情歌曲形式，常用来诉说男女青年在爱情上的波折，曲调哀伤，速度徐缓，羽调式3拍子居多。瓦伊诺源自印加的舞蹈音乐，速度中等，活泼轻快，一般为娺拍，并带有切分音，是秘鲁印第安人典型的民族舞蹈音乐。
安第斯高原流行的民间乐器很多。其中最主要的有排箫、盖纳笛、恰朗戈。排箫又称安塔拉，是秘鲁最古老的乐器之一，古代用石、陶土及金属制作，现代多用竹、芦苇等制作。排箫的形制多样，一般能吹出五声音阶。盖纳是一种竖笛，音色独特，使用广泛。在古代曾用动物腿骨制成，现在多采用竹和木制作。盖纳笛一般有5～7个音孔，音色粗犷明亮。恰朗戈亦称五弦琴，演奏方法与曼多林相近。
西部沿海地区的土生白人、混血种人和黑人的音乐。
土生白人和混血种人的音乐多用七声音阶，曲调进行比较平稳、圆滑，并常常采取平行三度的二声部形式，乐曲结构比较对称方整。常用慇和婰拍或两者交替使用，歌词采用西班牙语，用手风琴、小提琴、吉他、曼多林、萨克斯管等伴奏。典型的音乐体裁是秘鲁圆舞曲，它把来自欧洲的圆舞曲与秘鲁乡土音乐融合在一起，风格独特。马里涅拉是一种男女对舞舞曲，活泼、诙谐。舞蹈中还常常加进一些呼喊以渲染气氛，内容常与爱情有关。
秘鲁的黑人音乐又称秘鲁-非洲音乐。其特征是:节奏在音乐中起主要作用，切分节奏强烈，有时连续使用；同时也采用来自非洲的多线条节奏。打击乐器多样，如形似抽屉的木制打击乐器卡洪已成为秘鲁－非洲音乐的代表性乐器。曲调变化小，多重复，音域不宽。呼应式演唱形式比较普遍。杀牛舞和冬德罗舞这两种音乐形式，节奏强烈多变，感情奔放激奋。
在长期的历史进程中，印第安人、土生白人、黑人的音乐互相影响和渗透。西班牙占领期间，秘鲁实际上是南美洲的政治文化中心。当时秘鲁首都利马和印加古都库斯科的音乐活动很活跃，殖民地开始时期，传教士便在教堂里教授欧洲乐器的演奏及乐理。1631年在利马刊印的一首四声部乐曲是拉丁美洲最早出版的复调音乐作品，歌词为印第安克丘阿语。1701年教堂乐师T.托雷洪-贝拉斯科创作了拉丁美洲的第1部歌剧《紫色玫瑰》。在秘鲁独立后的动荡时期(1820～1880)，歌剧和沙龙音乐比较流行。
欧洲浪漫主义音乐对秘鲁作曲家的影响很大，如秘鲁国歌的作者J.B.阿尔塞多(1788～1878)写的某些宗教音乐作品便带有浪漫主义音乐的风格。到19世纪末，秘鲁的作曲家开始注意采用本国的民间音乐和题材。C.雷瓦利亚蒂(1847～1909)创作了《秘鲁狂想曲》。J.M.巴列-列斯特拉 (1859～1925)创作了以著名的印第安古代史诗《奥连泰》为题材的歌剧，他的作品主题常运用五声音阶。D.阿洛米亚·罗夫莱斯(1871～1942)是一位印第安血统的民族音乐学家，他曾在秘鲁和玻利维亚收集了800多首民间音乐作品。其中一首是由一位117岁印第安老人唱的著名的《太阳颂》。
20世纪20～30年代从欧洲来到秘鲁的作曲家、音乐学家A.萨斯对印加时期的音乐进行了专门的研究，他对促进秘鲁民族音乐的发展有一定影响。