王瑶卿(1881～1954)(卷名：戏曲 曲艺)
京剧演员，戏曲教育家。原名瑞臻，字稚庭，号菊痴，艺名瑶卿，晚年更名瑶青。祖籍江苏清江，为著名昆曲演员王绚云之长子。生于北京。 9岁(1889)由田宝林开蒙，学青衣。10岁丧父。后在三庆班从崇富贵练武功。12岁(1892)拜谢双寿为师，同时向张芷荃、杜蝶云分别学青衣和刀马旦戏。14岁正式登台，演出《祭塔》。以后又从钱金福、谢双寿深造，打下了旦行文、武、昆、乱的基础。16岁(1896)进福寿班演唱，不久因倒嗓辍演，但努力不懈。曾向时小福、李紫珊（万盏灯）、陈德霖等名家请益。及至嗓音恢复重进福寿班时，已入名演员之列。1900年八国联军侵入北京，戏园大部被毁，戏班解散，王瑶卿常到票房练戏，与名票友红豆馆主（溥侗）等共研艺事，又有长进。22岁(1902)三进福寿班时，不仅青衣、刀马旦兼演，并对《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》等本戏作了革新尝试。同年秋被选为昇平署外学民籍学生，常与谭鑫培、杨小楼合演，颇为谭鑫培所器重。1906年入同庆班与谭鑫培长期合作。他们所演的《汾河湾》、《南天门》（见彩图）、《牧羊圈》、《金水桥》、《珠簾寨》等剧，珠联璧合，名重一时，这是他演技突飞猛进的时期。1909年，他自己挑班演出于丹桂园，重排和新编了《五彩舆》、《十三妹》、《琵琶缘》、《福寿镜》、《穆天王》、《荀灌娘》、《棋盘山》、《金猛关》、《木兰从军》、《万里缘》、《庚娘传》等剧。在这些戏中充分发挥了他的创造才能，改变了以往京剧舞台上以生行领衔的局面，形成了独树一帜，风格清新的“王派”。由于他艺术上的革新精神，时人把他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。
王瑶卿在表演上能博采众长，承前启后，上承梅巧玲、余紫云之衣钵，下开梅兰芳、程砚秋之端绪。他吸取前辈艺人优点，打破行当限制，兼取青衣、刀马、闺门、花旦和昆曲旦行各功之长，对唱、念、做、打都进行了新的创造，丰富了京剧旦行的艺术手段。戏曲理论家徐凌霄誉为“非青衣、非花旦，卓然自成一宗”，改变了以往旦脚表演中唱、念、做、打只攻一端的旧规，为京剧旦脚艺术的发展开拓了宽广的道路。
王瑶卿的唱功明丽刚健、遒劲爽脆，并善创新腔，恰如其分地表现人物思想感情的变化。尤以〔西皮〕见长，所唱〔快板〕最显功力。在做功身段方面，善于运用步法和水袖技巧表达人物，《长坂坡》“跑箭”的圆场，《武家坡》“跑坡”的下场，以及《福寿镜》“惊疯”的舞袖等，皆有独到之处。演刀马戏，则靠功娴熟工稳，身手准确干净。对服饰、妆扮和砌末、把子等也颇多改进，并率先废除了踩。
王瑶卿在表演上的突出之处，是能从生活出发，以人物的性格、身份、思想、感情为依据。他念的韵白能突破旧规，自然而生动；念京白既合乎京剧规律，又接近于生活语言，富有生活气息。他还善于用京白、韵白相间的“风搅雪”念法，以表现特定人物的神韵和风采。演旗装戏描摹宫廷贵妇的声容仪态，细致入微，曲曲传神。他把生活和艺术有机地结合起来，调动一切艺术手段，塑造了许多形神兼备、栩栩如生的艺术形象，如嫉恶如仇、见义勇为、明快爽朗的何玉凤（《十三妹》），勇猛多智、代父从军的花木兰（《木兰从军》），反抗暴力、宁死不屈的胡阿云（《万里缘》），文武双全的梁红玉（《娘子军》）以及天真活泼、有勇有谋的荀灌娘（《荀灌娘》）等，无不脍炙人口，称盛一时。晚年为《白蛇传》、《柳荫记》、《牛朗织女》设计唱腔，突破了七字句、十字句的格律，有较多的创造。他的艺术创造，丰富了戏曲表演艺术的现实主义传统。
王瑶卿46岁(1926)时因“塌中”息影舞台，此后即致力于培养后学的事业，几十年如一日，努力不懈，在戏曲教育方面可称一代宗师。他学识渊博，善于发掘学生的优点，因材施教，展其所长。入室弟子数以百计。他的教学方法：一是口传身教，通过说戏为学生打下良好基础。如早期为梅兰芳说《玉堂春》、《长坂坡》，为程砚秋说《六月雪》以及晚年亲授刘秀荣、谢锐青《十三妹》、《珍珠烈火旗》等；二是帮助艺术上比较成熟的演员进行创造，使他们的艺术更加完善，这在四大名旦初编新戏时最为显著。梅兰芳曾说：“我是向他(王)请教过，按他的路子完成他未竟之功的。”对程砚秋，则帮助他避短扬长，创造出了著名的“程腔”。荀慧生、尚小云也受过他不少教益。当学生们在艺术实践中遇到困难时，无论是创造新腔或是舞台处理，都能帮助他们圆满解决。他的教学主张是:在学习内容上要昆乱并学，文武兼备；在学习步骤上要循序渐进，由简入繁；在排演实践中要熟知全剧，兼晓各行；在塑造人物时，要真实自然，形神兼备。
中华人民共和国成立后，历任中国戏曲学校教授、校长，中国文学艺术界联合会委员。1952年在第一届全国戏曲观摩演出大会上，中华人民共和国文化部授予他荣誉奖状。
王瑶卿的主要传人，除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云之外，尚有荣蝶仙、徐碧云、黄玉麟、朱琴心、赵桐珊、程玉菁、黄咏霓(雪艳琴)、华慧麟、章遏云、王玉蓉、于玉蘅、谢锐青、刘秀荣等。